ANOFUKU — Le vêtement réinventé — keisuke kanda + ANREALAGE

Exhibition

Design

ANOFUKU — Le vêtement réinventé
keisuke kanda + ANREALAGE

In about 1 month: September 6 → October 28, 2017

Cette quatrième exposition de la série Transphère, initiée en 2016 et dédiée à la création contemporaine, se concentre sur la rencontre de deux créateurs de mode parmi les plus innovants du Japon, Keisuke Kanda et Kunihiko Morinaga. Tous deux, bien qu’ils adoptent des approches radicalement différentes dans la confection de leurs vêtements, montrent en réalité de nombreux points de convergence et développent une vision commune. Keisuke Kanda donne vie à des concepts empreints de mystère au moyen d’une confection manuelle délicate et occupe une place singulière dans le monde de la mode par sa communication limitée au niveau local. Kunihiko Morinaga, quant à lui, oscille entre l’ordinaire et l’extraordinaire, il applique à ses vêtements des thèmes conceptuels, en recourant autant à la confection manuelle qu’à des technologies de pointe. Depuis 2014, il présente ses collections lors de la Fashion Week parisienne.

Le projet « ANOFUKU »

(que l’on pourrait traduire par « le vêtement de quelqu’un ») fusionne les visions de ces deux créateurs et dépasse le domaine de la mode. Keisuke Kanda et Kunihiko Morinaga entremêlent et réorganisent, avec la plus grande souplesse, le passé et le futur, les cultures japonaise et occidentale, l’ordinaire et l’extraordinaire, les matériaux, les technologies, le business, la confection manuelle, ainsi que leurs souvenirs personnels, pour créer des « vêtements » offrant une image possible de l’avenir. Loin des concepts de « mode » ou de « fashion » qui semblent s’être figés à notre époque, c’est peut-être une nouvelle définition, ouverte vers l’avenir, du terme « vêtement » dans son acception première qui nous est ici offerte.

Zone 0 (prologue) / « Happening »

Cette première section de l’exposition évoque la rencontre de ces deux créateurs alors qu’ils étaient étudiants, ainsi que les débuts de leur carrière de créateurs de mode. Les images d’un défilé sauvage dans un train à Tokyo y sont également présentées.

Zone 1 / « Sens » et « Forme »

Cette section montre les approches conceptuelles de Keisuke Kanda et Kunihiko Morinaga et leur intérêt pour l’aspect pratique à travers leurs collections successives. Les vêtements créatifs de keisuke kanda (Keisuke Kanda) déconstruisent et recomposent tout ce qui définit nécessairement le vêtement — le style, l’usage, la fonction, le genre, l’âge, etc. Le procédé qui consiste à se défaire de la définition originelle et habituelle des vêtements, d’un point de vue tant physique que de sens, pour les réassembler au moyen d’une confection manuelle délicate, a quelque chose de surréaliste dans l’expression et n’est pas sans lien avec l’artisanat d’art traditionnel du Japon. La manière dont sont exposés vestes, tailleurs, sous-vêtements, chapeaux, sacs, etc., montre clairement cette déconstruction et ces transformations. Pour chaque nouvelle collection, ANREALAGE (Kunihiko Morinaga) conçoit ses vêtements à partir d’un thème ou d’un concept qui révèle sa vision, à la frontière de l’ordinaire et de l’extraordinaire. Le procédé qui permet d’appliquer ces thèmes à des articles standard dépasse largement le cadre de la mode pour se rapprocher d’œuvres d’art conceptuel ou de poèmes à forme fixe comme les haïkus. Fabriqués chaque saison comme symboles de la boutique, trench-coats, chemises, boutons et cartons d’invitation des collections passées sont exposés ici. Ils montrent la manière dont ANREALAGE introduit une thématique, lui donne forme, et comment ses vêtements établissent une communication avec d’autres personnes.

Zone 2 / « Structure » et « Système »

« Anofuku » projet commun de Kanda et Morinaga, est le résultat de leur approche de la création de vêtements et de leur expérience dans différents domaines. Les deux créateurs ont en effet collaboré avec le studio d’animation Ghibli pour des pulls pour enfants, avec l’équipementier sportif Asics pour des costumes sportswear et des sandales de sport, ainsi qu’avec la chaîne de librairies Tsutaya pour des bibliothèques portatives. Le projet Anofuku n’est donc pas uniquement centré sur la « mode » à proprement parler, il modifie grandement l’approche de la fabrication, de la consommation et du mode de vie. Chaque projet se présente sous la forme de produits concrets, selon une thématique issue des marques et des points forts de chacune des entreprises qui y collaborent : « Souvenirs humains » pour Ghibli, « Nouvelles fonctions » pour Asics, « Multi-usage » pour Tsutaya.

Zone 3 / Atelier

Dans la salle d’exposition, le public est invité à expérimenter les principes de confection du vêtement réinventé par Kanda et Morinaga. Cet « atelier » est animé par des médiateurs ou, de façon ponctuelle et aléatoire, par les deux créateurs. L’exposition montre enfin comment Kanda et Morinaga dépassent le domaine de la mode pour étendre leurs champs d’activité. Les diverses collaborations des deux créateurs sont évoquées, de même que leurs projets avec les artistes qui les ont influencés : Kyoichi Tsuzuki, Kohei Nawa, Rhizomatiks et Sakanaction.

Transphère est une série d’expositions conçue par Aomi Okabe, directrice artistique des expositions de la MCJP.

Commissaire de l’exposition : Maholo Uchida, Chef du service « Développement des projets d’exposition » au Musée national des sciences émergentes et de l’innovation (Miraikan) à Tokyo.

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101 bis, quai Branly

75015 Paris

T. 01 44 37 95 01

www.mcjp.fr

Bir-Hakeim

Opening hours

Tuesday – Saturday, noon – 8 PM

Admission fee

Entrée libre

The artists

  • Anrealage (Kunihiko Morinaga)
  • Keisuke Kanda (Keisuke Kanda)

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