Critiques — Slash Paris

Avec Retour vers le futur, la galerie GP & N Vallois signe une exposition de haute tenue, passionnante et passionnée, qui ouvre une fenêtre sur le travail historique de la galerie mais dresse surtout, en filigrane, le portrait d’un regard qui, s’il s’affirme avec force, reste tout entier au service des œuvres d’artistes qui le reflètent.

La galerie Lelong & Co. présente jusqu’au 24 juillet une lecture passionnante de deux souffles de l’art abstrait qui dessine une valse dynamique dont les envolées sont ponctuées par les affirmations droites et limitées d’angles précis, où le sentiment et l’expressivité sont loin d’être absents de formes pourtant abstraites ou géométriques.

Plaine d’artistes propose, à la Villette, du ne programmation éclatante et éclatée qui use de l’immensité du parc pour offrir un étalage superbe des modes de création d’aujourd’hui. De la musique au théâtre, de la danse à la recherche plastique, cet événement fait vivre l’art en faisant confiance à son énergie propre pour réinventer sa mise en scène, son exposition. C’est ainsi forte d’une dynamique de l’urgence et de confiance envers les créateurs qu’il a pu se construire et poursuivra, durant tout le mois de juillet, sa genèse.

Le photographe autodidacte (né en 1983) présente à la galerie Laure Roynette vingt-cinq nouveaux portraits pour son exposition personnelle Se nommer soi-même. Des visages, des regards, des corps, des âmes, emplissent l’espace d’un trouble, aussi bien visuel qu’identitaire, et incitent notre regard à côtoyer l’imprévu.

À l’occasion de l’inauguration de son exposition personnelle à la galerie David Zwirner, nous vous proposons de découvrir notre présentation récente de l’artiste Marcel Dzama accompagnant son exposition en ligne Pink Moon dont certaines oeuvres se découvrent physiquement jusqu’au 25 juillet dans un accrochage sobre et très réussi d’aquarelles dont la spontanéité et la sobriété recèlent une poétique et une ouverture à l’altérité.

Téo Betin, Loïc Pantaly et Enzo Mianes devaient inaugurer le 20 mars dernier une exposition ouverte, ludique et inventive à la maison des arts Solange-Baudoux d’Évreux, Récupération poétique. En attendant sa réouverture, nous vous proposons un regard sur ce projet réjouissant à découvrir en images.

Derrière la séduction d’une imagerie renvoyant à des temps empreints d’optimisme et la naïveté de couleurs éclatantes, c’est la nature profonde d’une humanité inquiétante qui semble affleurer des toiles de Norbert Bisky, présentées à la galerie Templon. L’exposition rouvre ses portes le 11 mai 2020 jusqu’au 23 mai 2020.

Le Centre Pompidou présente à partir depuis le 26 février un parcours ambitieux et audacieux (suspendu pour le moment) qui explore les limites plastiques d’une intelligence qui, pour artificielle qu’elle peut être, définit les contours de réalités de plus en plus complexes.

Le Centre d’art contemporain Albert Chanot présente la première exposition personnelle en France de l’artiste anglaise Jay Tan. Un voyage captivant où la fantaisie du jeu participe d’une déconstruction de soi. Nous vous proposons une plongée en mots et en images au coeur de cette exposition qui rouvre ses portes le 10 juin 2020.

Cette exposition, premier volet du cycle « No No Desire Desire » organisé à la Maison Populaire, fait face à l’impossibilité pour les minorités LGBTQI+ d’habiter le présent à part entière et à leur ambition de prendre part au futur. À travers vidéos, sculptures et installations contemporaines, se dessine un projet militant abouti et cohérent.

L’Institut Giacometti présente une exposition en négatif d’oeuvres absentes du sculpteur, disparues ou détruites qui, malgré son format réduit, garantit un moment délicieux et pertinent pour découvrir plus avant les arcanes de son art.

Avec une sobriété qui en attise toute l’incandescence sarcastique, la galerie Almine Rech expose jusqu’au 29 février une sélection de toiles de Peter Saul, figure respectée d’un art qui ne respecte rien d’autre que celui qui le regarde.

Laia Abril poursuit son histoire de la misogynie. Après le succès du premier chapitre On Abortion, présenté aux Rencontres d’Arles 2016, la galerie Les filles du calvaire accueille On Rape. L’exposition, entre photographies et textes, met en lumière les mécanismes de l’institutionnalisation du viol.

La galerie Templon présente jusqu’au 07 mars une nouvelle exposition de Philippe Cognée dont le thème central, la fleur, pourrait passer pour une rupture dans l’œuvre de ce grand peintre français.

Ce dimanche s’ouvrait La Fab., nouveau lieu d’art à Paris imaginé par l’une de ses plus grandes figures, agnès b. qui y présentera, durant les années à venir sa collection. Derrière une telle promesse, la déception de cette première présentation est à la hauteur de l’excitation qu’elle a pu susciter.

La 69e édition de Jeune Création, encours jusqu’au 02 février cache, sous son foisonnement, une unité inattendue qui fait de cette rencontre une véritable exposition dont les contradictions nourrissent un dialogue composite et bigarré mais cohérent.

La maba de Nogent accueille Alain Séchas, figure de l’art contemporain dont les chats peuplent depuis quelques années les plus grandes institutions françaises. À l’image de son créateur, le parcours se joue de la traditionnelle mise en scène des œuvres pour offrir une plongée douce-amère dans une autre temporalité.

La galerie Loevenbruck présente un ensemble d’œuvres de Michel Parmentier de la deuxième partie de sa vie. De la peinture initiale comme pièce maîtresse d’un argumentaire destiné à en questionner l’origine même, Parmentier intègre ses principes dans une variation au fusain sur papier sans perdre pour autant les problématiques qui l’ont toujours animé.

Les Beaux-Arts de Paris présentent une exposition passionnante autour de la sculpture qui réfléchit, dans un contexte inédit, les enjeux modernes de la création à travers le prisme de l’histoire, sans perdre prise sur l’émotion.

La Kadist Art Foundation présente jusqu’au 22 décembre Superhero Sighting Society, une exposition conçue par Sabih Ahmed et Taus Makhacheva qui fait de la figure du superhéros le prisme à travers lequel un nouveau monde se donne à lire.

La galerie Marian Goodman présente dans l’espace de sa librairie une exposition de Mieko Meguro qui décline une série de portraits de l’artiste qui partage sa vie, Dan Graham.

Avec sa série Présage, exposée en partie à la galerie Thierry Bigaignon, l’artiste japonais s’est aventuré dans la mémoire de ses rêves, à travers des images mystérieuses, fruits d’une archéologie poétique.

Mona Hatoum, qui vient d’être sacrée par le prestigieux Prix Praemium Imperiale, présente à la galerie Chantal Crousel une exposition d’œuvres inédites et une installation immersive au cœur de son travail.

L’œuvre du peintre américain, né en 1935, est présenté pour la première fois dans les deux espaces de la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois. Ses peintures côtoient ses dessins, dévoilant les étapes de travail de Robert Cottingham, et en creux, son rapport au réel.

Cette année au Jeu de Paume, le programme Nouveau Sanctuaire explore la façon dont l’architecture se rapporte au corps et aux sens. Pour le troisième et dernier volet de cette 12e édition, la commissaire indépendante Laura Herman a invité Daisuke Kosugi à exposer sa récente vidéo.

L’ahah présente jusqu’au 14 décembre une exposition de Vincent Hawkins, artiste anglais singulier dont l’œuvre explore la simplicité et l’humilité face aux formes du monde, de sa beauté essentielle à ses rebuts invisibles.

La Galerie Edouard-Manet de Gennevilliers présente Désolé, une exposition collective imaginée par l’artiste Mohamed Bourouissa qui, à rebours des attendus d’une présentation donnant une perspective, un biais de lecture à des oeuvres qui la dépassent, fait l’éloge du flou et de l’indifférenciation.

Le Mac Val présente l’exposition d’une artiste turque, née en 1981, Gözde Ilkin, résultat vibrant de sa résidence à Vitry-sur-Seine, une expérience de vie qui se retrouve tout entière dans un souffle aussi réjouissant qu’inquiétant, comme elle.

Lafayette Anticipations présente jusqu’au 05 janvier 2020 une exposition ambitieuse et réussie de Katinka Bock, lauréate du Prix Ricard 2012 et figurant sur la liste des nommés du Prix Duchamp 2019, l’occasion pour la structure d’offrir un visage aussi profond que tourné vers la sensibilité.

L’artiste française Sarah Tritz, née en 1980, expose au Crédac les œuvres de 29 artistes, d’art brut et contemporains, en dialogue avec ses récentes créations, autour du corps et du langage.

La galerie Semiose présente jusqu’au 05 octobre une exposition personnelle du sculpteur allemand Stefan Rinck, la seconde en France.

La A2Z Art Gallery fête ses dix années d’exercice avec une sélection d’œuvres d’artistes qu’elle accompagne.

Pour sa première exposition à la galerie Les filles du calvaire, Todd Hido présente pour la première fois en Europe sa série House Hunting dont l’apparente inertie recèle une force de mouvement inattendue.

La Fondation d’entreprise Ricard présente jusqu’au 26 octobre Le fil d’alerte, exposition des artistes nommés au 21e Prix qu’elle décerne chaque année.

Présentée du 05 septembre au 26 octobre à la galerie Marcelle Alix, Liz Magor développe un œuvre qui s’attache à repenser les liens qui nous unissent aux objets quotidiens.

Le musée Paul Eluard de Saint-Denis présente jusqu’au 8 octobre une exposition intégrée à son parcours permanent qui évoque le thème de l’enfermement et constitue une occasion réjouissante de profiter de ce trésor du patrimoine, loin d’être enfermé dans sa propre histoire.

La galerie Semiose accueille la nouvelle série de sculptures de l’artiste français, Contre-jour, réalisée dans le cadre d’une résidence de la Fondation d’entreprise Hermès.

Au cœur de la rue Quincampoix, l’espace de la galerie Dohyang Lee se trouve habité par une captivante fable mélancolique racontée par l’artiste Jenny Feal.

Au centre d’art contemporain de Rennes, une exposition rend compte de la puissance de la solidarité à travers des créations de femmes artistes uniquement, rendant hommage aux chemins de réflexion et de luttes féministes déjà empruntés.

Une trentaine d’œuvres en bois du célèbre sculpteur allemand de 62 ans, qui a fait de la figure humaine le centre de son travail depuis les années 1980, occupent jusqu’au 29 septembre le centre d’art contemporain du Havre, offrant une vue d’ensemble de son
travail depuis 2009.