Transparences liquides — Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera — CPIF — Centre photographique d’Ile-de-France — Exposition — Slash Paris

Dans 3 mois : 25 janvier → 31 mai 2026

L’exposition collective Transparences liquides interroge les conditions actuelles de notre perception visuelle : la durée, l’espace, l’attention, ainsi que l’inépuisable diversité des filtres — culturels, sensoriels ou technologiques — qui la modulent. Sensibles à l’agentivité des visiteur·euses, les démarches présentées ravivent la réflexion autour de ces enjeux, en déplaçant subtilement les modalités du voir. En explorant les régimes contemporains de production et de diffusion des images, elles mettent en lumière la manière dont celles-ci configurent notre regard autant que nos structures de pensée.

Transparences liquides réunit des images fixes et en mouvement qui se dévoilent graduellement, posant la question du temps nécessaire au regard. Riches en détails et en nuances, parfois épurées et néanmoins énigmatiques, les œuvres présentées posent chacune, à leur manière, les conditions d’une expérience perceptive susceptible de nous rendre davantage conscient·es de l’acte même d’observer. Dans cette perspective, elles problématisent notre (in)attention face aux flux médiatiques contemporains .

Entendue comme un geste incarné, ancré dans un espace-temps précis, la vision se trouve au cœur de l’ensemble des démarches présentées, qui abordent cependant des thèmes multiples. Ainsi, Laure Tiberghien explore l’apparition d’un motif selon un protocole qui accorde une importance centrale au mouvement du corps et aux gestes réalisés en laboratoire photographique, dans une négociation constante avec la chimie, la lumière et le temps. Anne Camille-Allueva propose des œuvres qui mettent l’accent sur la perception comme action d’un corps en déplacement, à la recherche d’un point de vue : l’image advient alors moins comme un signe définitivement fixé que comme un phénomène situé et transitoire.

Matan Mittwoch convoque pour sa part les dispositifs optiques de notre époque, et notamment l’écran, afin d’en révéler l’ambiguïté fondamentale entre éclairage et aveuglement, clarté et opacité. Enfin, Emmanuel Van der Auwera interroge la circulation et la manipulation de l’information en déconstruisant les supports de diffusion des images, mettant en lumière leur caractère potentiellement trompeur.

Politiques, formelles ou conceptuelles, les démarches se rejoignent dans les questions que l’écran suscite, à la fois en tant qu’objet matériel et espace de pensée. Il est tour à tour envisagé comme un outil familier du quotidien — tablette, ordinateur ou téléviseur — ; comme une surface qui retient, diffracte ou laisse filtrer la lumière, à la manière d’un voile ou d’une plaque de verre ; ou encore comme un paradigme critique mettant en lumière la complexité — et la nature feuilletée — de notre rapport au réel, jamais totalement transparent ni figé, mais mouvant, fluide, en constante reformulation.

Si les liens entre questionnements phénoménologiques — autour d’une relation sensible au monde — et création artistique se sont particulièrement affirmés à partir des années 1960, notamment sur la scène étasunienne, ils perdurent aujourd’hui et se renouvellent. Témoignant de l’actualité de ces recherches, les démarches rassemblées prennent en compte les spécificités de la production photographique contemporaine et, plus largement, des modalités actuelles de production et diffusion des images techniques — photographie, vidéo, images générées par ordinateur … –, qui conditionnent notre regard autant que notre pensée.

Commissariat de Francesco Biasi et Nathalie Giraudeau