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Cette semaine à Paris
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L’exposition Esprits de Corps présente les œuvres de John Coplans, Pierre Molinier, Catherine Rebois, Miroslav Tichy et Joel-Peter Witkin, démontrant la spécificité et la complexité du traitement photographique du corps, dès lors qu’il reflète les ruptures, les fantasmes et les angoisses qui caractérisent notre rapport au réel aujourd’hui.
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Topographie de l’art
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Les rayonnements à la mine de plomb inscrits sur les dessins ne sont pas visibles au loin. Vibrations d’espace, ils apparaissent lorsque précisément nous nous rapprochons. Ces cartographies d’atomes se chargent d’un élément temporel au fur à mesure de leur développement et de fait ces ponctuations d’espace entrent de la sorte en relation — M.P
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Galerie Briobox
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Véritable « exposition immatérielle », Diapositives constitue une collection des travaux de l’artiste. Édité par le Cneai, l’objet réunit près de 300 diapositives de projets de Yona Friedman, pour beaucoup rehaussées directement sur l’image diapo. Organisées par catégorie de travail, ces diapositives documentent ses projets sur plus de 40 ans.
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CNEAI = Centre National Édition Art Image
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En s’appuyant sur la notion d’objet-frontière, ONS, mis en place il y a un an à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Paris Cergy, est une plate-forme de collaborations et de productions entre étudiants d’art et chercheurs dans les domaines art et science. Sur un mode souple, son objectif est de déboucher sur des « productions croisées ».
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ENSAPC YGREC
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Depuis les années 1990, les photographies de Laurence Demaison contournent le genre de l’autoportrait pour en offrir une vision profondément originale, dans une œuvre à la fois multiple et toujours extrêmement cohérente. Les déformations qu’elle fait subir à son corps et à son visage renvoient à la création d’une altérité qui déroberait sa vraie image.
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Galerie Esther Woerdehoff
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Basma Alsharif et Yazan Khalili, deux artistes palestiniens, proposent différentes façons de comprendre le paysage politique. Basma Alsharif est née au Koweït et vit en nomade. L’expérience subjective de vivre sans État fonde le sujet même de son travail. Yazan Khalili combine dans sa photographie sa connaissance et sa passion pour l’architecture.
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Galerie Imane Farès
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A travers son travail, Kirill Ukolov interroge le rapport qu’une œuvre, généralement sculpturale, entretient avec l’espace architectural ou urbain qui l’accueille, mais aussi comment le spectateur interagit de façon à la modifier ou l’enrichir. Jalonnée d’accidents contrôlés et de contraintes fixées par l’artiste lui-même, sa production est éminemment contextuelle.
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Baraudou Schriqui Galerie
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Urbaniste, architecte et photographe, Antoine Espinasseau questionne le paysage urbain en tant que lieu de relations et de rituels. Ces œuvres invitent à une promenade entre appropriation personnelle d’un lieu de vie et désir d’évasion vers un ailleurs. Autant de scènes révélant la projection de l’homme sur son territoire et ses matérialités.
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Galerie Florence Leoni
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Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective consacrée à l’artiste britannique Linder Sterling dite Linder. Avec près de 200 œuvres, elle rassemble un large choix de photographies, photomontages, boîtes lumineuses. Le collage lui permet de créer des images transgressives engagées dans une action politique féministe.
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Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
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Les « suppléments » corporels de Benjamin Lignel se préoccupent moins de beauté que d’embellissement sous toutes ses formes, idiotes, velléitaires et héroïques : ils ont pour but de fournir au porteur augmenté, le moyen de briller en société et de réveiller son aigle royal intérieur.
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Galerie NextLevel
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Le collectionneur est celui qui regroupe ce qui est dispersé. Il crée ainsi son ordre dans l’univers qui l’entoure et assoit son pouvoir dans le contrôle et la réunion des objets qui lui appartiennent. Dans cette exposition, Marc Bauer se focalise sur la France sous l’Occupation et en particulier sur la spoliation des biens juifs par les nazis.
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CCS — Centre culturel suisse
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Basim Magdy s’est récemment fait connaître en France par sa participation à la Triennale au Palais de Tokyo. Le CCS présente le film « Time Laughs Back at You Like a Sunken Ship » tourné en super 8 qui s’inspire de l’esthétique des films amateurs des années 1970. Un personnage y perçoit son environnement à travers une étrange sculpture portative.
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CCS — Centre culturel suisse
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L’exposition conjugue plusieurs ramifications du Mail Art. La première est historique en accordant une place majeure à l’artiste pionnier Ray Johnson, rarement montré en France. Il est l’inventeur de la New York Correspondence School et entreprend à la fin des années 1950 ses travaux conçus à base de lettres qu’il demandera à ses amis de parachever.
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Espace culturel Louis Vuitton
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NextLevel Galerie présente dans le cadre des « Featured works » une sélection d’œuvres de la série Oasis: Luconoctambule! de José Lévy.
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Galerie NextLevel
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Dès le début des années 1970, Yvon Lambert est le premier à faire découvrir en France l’art conceptuel et l’art minimal. C’est dans cette dynamique que l’exposition s’inscrit : non seulement poursuivre le dialogue, de contrastes en échos, entre ces deux mouvements fondateurs, mais aussi souligner leurs résonances actuelles dans l’art contemporain.
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Galerie Yvon Lambert
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18:00 → 21:00
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Vernissage
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À l’occasion du vernissage, projection à 20h du film d’animation de Marc Bauer, L’architecte (26’), accompagnée d’un live musical du groupe rock français Kafka. Ce projet s’inspire du film Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) de Wilhelm Friedrich Murnau.
CCS — Centre culturel suisse
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C’est dans une économie de moyen que l’œil de Zhou Tao s’entraine à traverser les paysages, en isolant chaque partie pour s’attacher aux traces d’un vécu. Il faudra le hasard et la précision pour y déceler un autre ordre possible, engendrant des relations nouvelles entre les personnes, les espaces et les choses.
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KADIST
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Bruno Munari réalise une série d’images intitulées « A la recherche du confort dans un fauteuil inconfortable », laquelle sera publiée dans la revue Domus afin d’illustrer un article qu’il consacre à la prolifération et à l’inconfort des formes d’assises. Plusieurs artistes sont invités à réagir à ce qui, dans cette série, fait écho à leur travail.
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CNEAI = Centre National Édition Art Image
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Au mois de février, l’auditorium invite deux femmes artistes qui proposent leur propre vision de la place des cultures de l’Islam dans l’art contemporain : Majida Khattari, plasticienne, peintre et photographe marocaine vivant à Paris, et Shirin Neshat, photographe et vidéaste iranienne.
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Le Louvre
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Armando Romero est considéré comme un peintre néo éclectique ; il combine des versions de tableaux historiques d’artistes tels que Caravage, Rembrandt, Goya et Bosch, avec des images contemporaines irrévérencieuses, permettant à l’émotion et à la raison de suivre un parcours libre.
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Inception Gallery
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Mohamed Bourouissa n’a pas la prétention de dresser le réseau exhaustif et complexe des relations qui nous lient à l’argent. Il cherche avant tout à pointer son attractivité et son pouvoir comme moteur et modèle d’intégration, de réussite mais aussi, dans une dimension dichotomique, la force et la violence de sa capacité à exclure.
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Galerie Kamel Mennour
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À travers la lumière romaine, surgies d’autres Temps qui seraient ceux d’une poésie furtive et universelle, lévitaient les œuvres de Siobhan Liddell. Comme en apesanteur, dessins et sculptures de papier soulignaient l’air, dans une grâce et une délicatesse infinies, légères et profondes, intensément harmoniques.
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Galerie Eric Dupont
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Dans Anticorps, première exposition personnelle à la galerie Dominique Fiat, Safaa Erruas fait une référence silencieuse à la douleur. Elle développe ce thème dans ses différents aspects, scientifiques bien sûr, mais aussi à partir de l’Intime pour aller vers des applications pour l’individu et la société.
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Galerie Dominique Fiat
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Bernard Aubertin travaille le feu pour produire des œuvres où la place de la trace du temps est très présente. L’artiste se définit ainsi : « je suis un pyromane invétéré. Mon message, c’est le feu. »
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Galerie Véronique Smagghe
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Convaincu de l’imbrication de la réalité et de l’imaginaire, le groupe France Fiction — Stéphane Argillet, Marie Bonnet, Eric Camus, Lorenzo Cirrincione et Nicolas Nakamoto — est un processus d’auto-narration dont les objets, les installations et les publications sont signées à la fois individuellement et collectivement.
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Galerie Patricia Dorfmann
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Travaillant sur l’illusion photographique avec une technique qui met en avant le mouvement, le lyrisme de la lumière et de la matière, Jin Bo semble décrypter les mondes complexes de l’inconscient humain avec ses passions, ses rêves, mais aussi son intérieur, sombre et torturé.
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A2Z Art Gallery
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Dans le cadre du parcours « off » de la 9ème édition de Miniartextil, Galerie Yukiko Kawase invite 5 artistes de divers pays à exposer pour une installation nommée C L O U D inspirée des nuages invisibles qui nous entourent, de l’esprit collectif et de l’échange d’idées et d’informations, de notre isolement ou de la question de notre survie.
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Galerie Yukiko Kawase
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