Magazine
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Reportage
Ce 14 février, le centre d'art la Synagogue de Delme accueillait le lancement du magazine uncoupdedés.net, marquant trente ans de décentralisation culturelle. Une initiative aux enjeux poétiques, exploratoires et politiques.
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Cette semaine à Paris
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Le Centre Pompidou consacre une rétrospective au travail singulier de la créatrice irlandaise, Eileen Gray. À travers une sélection d’œuvres, de pièces de mobilier, de photographies, de maquettes et de documents réunis de façon inédite, cette exposition rend hommage à une conceptrice de génie, dont le travail traverse l’Art Déco et le mouvement moderne.
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Centre Georges Pompidou
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Le Centre Pompidou devient un laboratoire prospectif de la création plastique sous toutes ses formes pour rendre compte et penser l’élargissement des territoires de l’art d’aujourd’hui. Cette 4ème édition suit le fil rouge des langues imaginaires et inventées, les voix multiples et écritures de toutes sortes mais aussi le graphisme et la typographie.
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Centre Georges Pompidou
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Composée d’affiches, d’archives, de costumes, de photographies, de films et surtout de dessins et de peintures confiés récemment par Sylvie Pialat à La Cinémathèque française, l’exposition retrace l’ensemble de la carrière de Maurice Pialat, depuis sa première vocation, la peinture au début des années 40, jusqu’à son dernier film Le Garçu, sorti en 1995.
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Cinémathèque française
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Le musée Marmottan Monet rend un vibrant hommage à Marie Laurencin, une des femmes-peintres les plus célèbres du XXe siècle. Cette exposition est la première organisée dans un musée français, pour rendre justice à l’un des pinceaux les plus séduisants de la première moitié du siècle passé.
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Musée Marmottan Monet
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Chagall meurt en 1985, presque centenaire. Il a connu une révolution, deux guerres, l’exil. On retrouve dans son œuvre cette expérience de la guerre et de la paix, du bonheur et du malheur, du couple et de la solitude.
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Musée du Luxembourg
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L’exposition à la Maison du Danemark met l’accent sur la richesse de l’art populaire groenlandais où ornementation, forme et coloris reflètent un véritable sens de la beauté. Le réalisme et la poésie du quotidien y sont intimement mêlés : chaque objet — seau, aiguille ou caisse à outils — allie pratique et beauté.
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Le Bicolore
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L’exposition collective « Offline art : new2 » est la mise à vue de fichiers, de versions et de copies, qui tous remettent en question l’idée du « nouveau » de notre époque, caractérisée par son remix permanent sur Internet. Un fichier numérique peut, en effet, y être aujourd’hui copié à l’infini, sans altération de sa qualité.
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Xpo Gallery
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Thierry Secretan est un photographe voyageur dont l’œuvre interroge depuis plus de trente ans les différentes temporalités des lieux et des hommes qu’il rencontre sur son chemin. Son travail s’intéresse à la stratification historique et culturelle des paysages comme aux objets et aux signes qui les occupent et les composent.
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Galerie LWS
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Lili-Ubel gallery présente la rencontre d’Anne Claverie, sculpteur venant des Beaux Arts et Lou Ros, peintre autodidacte. Au travers de nouvelles œuvres, ils feront parcourir en tous « sens » leurs talents, du monde visible qui rencontre l’invisible, de la composition à la décomposition, du structuré au déstructuré et de la réalité aux rêves ou du rêve à la réalité.
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Lili-Ubel gallery
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Dans l’univers, planètes, étoiles et galaxies prennent place les unes par rapport aux autres dans un équilibre de forces physiques indicible. L’image de ces corps solidaires peut décrire le principe des interventions de Kévin Monot. Les œuvres sur papier et carton y sont organisées en ensembles, régis par une volonté artistique et selon des propriétés fortuites.
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Jeune Création
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Seul festival dédié à la jeune photographie européenne, Circulation(s) propose un regard croisé sur l’Europe à travers la photographie. Il a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne et de fédérer un réseau d’acteurs partageant l’ambition de faire découvrir au public la création contemporaine innovante.
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Parc de Bagatelle
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Stéphane Dafflon bâtit une œuvre de première importance et dont l’originalité pourrait relever d’une logique de l’esquive : à aucun moment ses élégantes abstractions géométriques ne cèdent à un principe de composition univoque. C’est autant à une redécouverte du lieu qu’à une appréhension de formes autonomes que l’artiste convie son spectateur.
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Galerie Air de Paris
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À travers un ensemble inédit de peintures datées de 2011 à 2013, Fiona Rae présente des « écrans » dynamiques dont le théâtre d’activité favorise les projections mentales du spectateur. Ce chaos organisé nous donne à voir une profusion de choix plastiques qui créent des mondes fantastiques, stimulant nos désirs complexes, nos préoccupations et nos angoisses agitées.
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Galerie Nathalie Obadia
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09:30 → 18:00
Dans le prolongement de l’exposition Topoï d’Arno Gisinger, le Centre Photographique propose une journée d’étude consacrée aux relations complexes qui existent entre histoire et photographie.
Si l’image photographique constitue parfois un matériau pour l’historien, qu’en est-il des images produites par les artistes qui se confrontent aux faits historiques ?
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Rencontre
CPIF — Centre photographique d’Ile-de-France
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Laurent Mareschal dévoile ici une sorte de journal intime filmé, vidéos tirées du quotidien vers une poésie altière. Loin des symboles qui ont émaillé ses débuts, il se tourne vers des allégories légères, épurées. Cet ensemble cohérent montre une facette moins connue de son travail et amorce de nouvelles pistes.
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Galerie Marie Cini
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Les œuvres de Jacob Kassay jouent au sens propre comme au figuré sur l’opacité, le reflet et le transfert. Ses monochromes argentés, réalisés par un procédé d’électro-galvanisation, s’offrent directement au visiteur par l’expérience sensible, notamment par l’interaction qui s’opère lorsque le spectateur se place dans le champ de la toile, comme devant un miroir.
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Galerie Art : Concept
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Dans la culture traditionnelle corse, le « chjami è rispondi » est une jouxte verbale et poétique, basée sur l’improvisation, au cours de laquelle plusieurs chanteurs s’affrontent sur un thème et une mélodie donnés. De cette confrontation naît une harmonie polyphonique certaine, à l’image de l’œuvre commune de Florian Pugnaire et David Raffini.
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Torri
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Prenant le passage du temps pour thème, la nouvelle exposition de Marnie Weber est composée d’une série de panneaux peints représentant les quatre saisons et d’une série de 366 collages intitulée « The Diary Project ». Le Diary Project est une exploration et une mise à jour d’images archivées depuis trente ans.
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Galerie Praz-Delavallade
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« L’exposition rassemble une quinzaine de peintures abstraites. Certaines d’entre elles se trouvent à mi-chemin entre peinture et sculpture, en considérant ces pratiques au sens le plus large. Je continue à utiliser le motif du chien comme point de départ pour explorer l’abstraction, tandis que le chien entreprend sa propre exploration de l’existence elle-même » — MRM.
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Galerie Jeanrochdard
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15:00 → 20:00
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Vernissage
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Navettes gratuites de Porte Maillot à Bagatelle toutes les 10 minutes devant l’arrêt 244
Parc de Bagatelle
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Laure Albin Guillot, un « nom sonore qui devait devenir fameux », peut-on lire au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le paysage photographique français de ce milieu de siècle est en effet singulièrement marqué par la signature et par l’aura de cette artiste qui, de son vivant, fut certainement la plus exposée et reconnue.
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Jeu de Paume
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Le travail d’Adrian Paci met en exergue l’un des paradoxes de l’intelligence humaine, qui consiste à rendre compte de la réalité à travers l’irréalité. Souvent inspiré par des sujets qui lui sont proches, Adrian Paci les fait glisser poétiquement vers une fiction, qui, à son tour, produit une ou plusieurs réalités plus larges.
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Jeu de Paume
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La première exposition conçue par Mathieu Copeland dans le cadre de la programmation Satellite du Jeu de Paume envisage l’exposition du mot et la diffusion d’une œuvre dans sa globalité par l’oral. Entre écriture et image mentale, lecture et écoute, celle-ci interroge l’unicité de la lecture et de la parole, la place du mot dans l’exposition.
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Jeu de Paume
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Artiste français, Paul Jacoulet arrive au Japon en 1899, où il restera la plus grande partie de sa vie. A une époque où les voyages étaient peu fréquents, Paul Jacoulet se rend très souvent en Corée, en Chine et en Micronésie pour faire des portraits des habitants tout en utilisant la technique des estampes ukiyo-e qui privilégie les sujets du quotidien.
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Musée du quai Branly
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