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Magazine
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Critique
Une fois vues, les créations de Gérard Garouste restent vivaces à l’esprit. On se souvient avec force de son travail autour du Faust de Goethe. Mythes, contes et histoires populaires, nourrissent toujours autant son trait et ses sculptures dans son nouveau parcours "Contes ineffables".
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Cette semaine à Paris
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Pendant 5 jours et en 12 films inédits, 4 avant-premières dont 2 avant-premières mondiales, 1 table ronde et des rencontres avec réalisateurs et artistes, le festival offrira aux amateurs d’art, de musique, de danse et aux cinéphiles, l’opportunité de découvrir une sélection des meilleures réalisations de l’année.
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Cinema
Le Louvre
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Au travers des maquettes de projets et de concours, l’exposition présente une grande partie de la production récente de Francisco Mangado en tant qu’architecte et designer. « Le temps est le matériau le plus important en architecture, la recherche de la beauté est une dimension éthique. » — Francisco Mangado.
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La Galerie d’Architecture
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Christian Maillard, voyageur, marcheur, passionné de montagne, a parcouru une bonne partie du monde et peu de pays lui ont échappé. A chaque fois sa vision est personnelle, riche et construite : il y a toujours beaucoup à dire et à voir sur ses photographies.
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Galerie Alain & Françoise Paviot
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Dans le cadre du projet de Jean-Paul Labro et Lyn Nekorimate, Synesthésie lance un appel aux rêves. Ces récits seront intégrés à un dispositif électroacoustique, œuvre d’art numérique basée sur un principe de cartographies sonores interactives.
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Evénement
Synesthésie ¬ MMAINTENANT
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« Beauté Rationnelle » : ambitieux titre qui exprime le désir d’atteindre en art une forme de plénitude et d’universalité, forme qui trouverait son fondement dans la raison, autrement dit dans la logique, les sciences et les mathématiques. C’est en partie dans ce sens que l’ensemble des artistes ici réunis, ont orienté depuis plusieurs décennies leurs recherches.
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Topographie de l’art
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Les mots et expressions barrées de Rero jalonnent les institutions prestigieuses autant que les lieux abandonnés. « Erreur dans le titre » synthétise une nouvelle orientation dans le travail de l’artiste, avec des recherches concentrées autour de l’invisible et ses possibilités d’expression : ce que l’on ne voit pas mais qui pourtant existe.
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Galerie Backslash
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Pour cette première exposition monographique à Paris, Jean-Paul Lespagnard invite le visiteur à explorer son processus de création. Inspirée de sa collection éponyme de 2014, l’exposition évoque la vie exubérante des grands hôtels de la Riviera Maya au Mexique et se fait l’écho d’une certaine idée du paradis artificiel.
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La Galerie des Galeries
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Les mythes des origines de l’humanité se mêlent aux rêves et aux souvenirs dans l’univers de Pauline Curnier Jardin. À l’occasion de son exposition personnelle à la galerie Édouard-Manet, l’artiste, née en 1980, présente une installation pénétrable inédite en France. Le visiteur se fait spectateur d’un conte initiatique aux accents psychédéliques.
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Galerie Edouard-Manet de Gennevilliers
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Paul Souviron présente son exposition Entropie/Anthropie. L’entropie analyse la dégradation énergétique des systèmes, tandis que l’anthropie observe la façon dont l’Homme adapte son environnement à ses besoins. Une vision alimentée du passé et de sa dégradation naturelle, apposée à l’évolution permanente des « nécessités » de l’Homme.
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Xpo Gallery
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Le « Cabinet Psychophonétique » est une exposition consacrée aux caractéristiques plastiques des sons et plus particulièrement des sons du langage. Elle propose de réinvestir les théories antiques de la musique des sphères célestes au moyen de petites sculptures et de compositions musicales. Elle aborde ensuite les synesthésies liées à la parole.
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Jeune Création
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Marie Aerts présente un corpus d’œuvres qui visitent les interstices du pouvoir, là où les symboles s’installent et déploient leur capacité de fascination. Au-delà de leur force apparente, l’artiste cherche la trace et s’intéresse à l’ombre portée de ces symboles, à leur côté dysfonctionnel. Elle s’y attaque à travers diverses stratégies d’altération qui lui sont chères.
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Galerie Dix9
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Douze ans après les manifestations de masse qui ont secoué la société argentine, et alors que l’indignation de peuples entiers parcourt le monde, Hugo Aveta ravive cette lisière sombre, incertaine, entre la peur et la colère, entre le désir de liberté et la quête de sécurité.
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Galerie NextLevel
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Mounir Fatmi rend visible pour le spectateur l’aspect souvent paradoxal de notre lecture des images. Il nous invite par cette exposition à prendre part à un voyage des sens, dépassant le simple acte de voir, dans un lieu où s’installent le dialogue entre physique et métaphysique.
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Galerie Yvon Lambert
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D’un point de vue formel, Ian Wallace apporte également avec « Magazine Piece » un regard critique à propos de l’esthétique propre à l’art postmoderne, et plus particulièrement celle du collage et de l’abstraction géométrique. Le magazine, alors élevé au statut d’œuvre, acquiert la nouvelle fonction de médiateur culturel.
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Galerie Yvon Lambert
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18:00 → 21:00
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Vernissage
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À l’occasion de la sortie du catalogue « Beauté Rationnelle », une séance de signature est organisée en présence de certains artistes.
Le jeudi 30 janvier 2014 à partir de 18h.
Topographie de l’art
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20:00
Ludovic Balland ouvre son agence, Typography Cabinet, en 2004. Parmi ses travaux récents, on peut relever les identités visuelles du Musée d’art moderne de Varsovie, de la Biennale de Berlin ou du Théâtre de Bâle.
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Conférence
CCS — Centre culturel suisse
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C’est avec des couleurs douces et naturelles que Luo Dan photographie ce qui l’entoure avec sincérité et simplicité. La vie de chacun dans sa dureté et ses moments de joie, au cours d’un périple à travers toute la Chine. Il a choisi un dispositif à la fois simple et efficace de voyageur presque désabusé par l’impossibilité de cerner l’immensité.
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Galerie Laure Roynette
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Rendre visible au-delà du parquet de la Bourse les fonctionnements des marchés financiers et des matières premières : voilà le défi relevé par Mark Curran dans cette installation qui s’articule autour de photographies, films, objets contextuels, sons et témoignages oraux.
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Centre culturel irlandais
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Cette rétrospective, spécialement organisée pour Le Cube, présente un panorama de travaux récents et plus anciens conçus par Nexus, une société de production indépendante et un studio d’animation londonien, reconnu internationalement pour la qualité de ses réalisations.
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Le Cube
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« L’image dans le tapis » est une nouvelle de Henry James parue en 1896 qui met en scène la quête désespérée d’un critique d’art pour le sens caché de l’œuvre de l’écrivain Hugh Vereker. Comparant son œuvre à la surface complexe d’un ancien tapis persan, Vereker confie un jour au jeune critique que personne n’a jamais su y voir ce qu’il y avait caché.
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Galerie Bugada & Cargnel
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À travers sa pratique diversifiée, Guillaume Baychelier propose un univers souvent sombre et angoissé, mais offrant la promesse d’une rêverie sensible. Ses œuvres nous plongent dans une imagerie fantasmée, à la fois minimaliste et baroque, ne cherchant pas à être narrative, sans toutefois souffrir de mutisme.
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Le Cube
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La galerie Bertrand Baraudou vous invite à découvrir Héliotropisme, la première exposition personnelle en galerie de Pauline Martinet et Zoé Texereau. Ce duo d’artistes questionne les notions de banalité, de quotidien et d’exotisme au travers de dessins effectués à quatre mains.
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Baraudou Schriqui Galerie
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Cette exposition met en regard des portraits britanniques et américains produits de part et d’autre de l’Atlantique au moment de la Révolution américaine alors que la nouvelle Nation est à un tournant de son histoire. Rassemblant des œuvres de quatre grandes institutions, elle permettra de nouveau d’enrichir le dialogue autour de la peinture américaine.
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Le Louvre
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Les œuvres de Nathaniel Mellors sont pleines d’humour, elles sont irrévérencieuses et absurdes parfois, poétiques souvent, et évoquent les thèmes de la possession, de l’histoire et du pouvoir. En utilisant les techniques de la fiction cinématographique, il les insère dans un contexte déterminé et ancre son propos dans une réalité sociale qu’il questionne et analyse.
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Galerie Art : Concept
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L’exposition revient sur l’histoire de Dibutade : la veille du départ de son amant, elle entoura d’une ligne l’ombre de son visage projetée sur le mur par la lumière d’une lanterne. Si ce geste est considéré comme l’origine de la peinture et de la sculpture, elle nous invite à explorer notre rapport au visible, ainsi que le dessin dans son rapport au geste, au corps.
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La Ferme du Buisson
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Cette exposition de José Maria Sicilia représente l’aboutissement de son travail sur le chant d’oiseau transcrit en images. L’artiste inscrit les sonogrammes d’oiseaux dans des matériaux différents, selon le climat qu’il souhaite rendre visible : dans l’octogone en marbre blanc, dans de vastes surfaces d’encre sur papier japonais …
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Galerie Chantal Crousel
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Toujours réalisées à partir de photographies de famille ou d’objets ordinaires, sinon kitsch, les peintures et dessins figuratifs de Mireille Blanc tendent à l’abstraction par divers procédés de brouillage de l’image. Ainsi, s’il y a « reconstitutions », celles-ci passent chez l’artiste par la perturbation du visible et le surgissement du visuel.
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Galerie Dominique Fiat
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A l’occasion de sa seconde exposition personnelle à la galerie Michel Rein, l’artiste Maria Thereza Alves nous propose une nouvelle série de peintures « Unrejected Wild Flora » ainsi que « Beyond the Painting », une vidéo de 24 minutes pour laquelle trente femmes ont réinterprété des postures de nus féminins de la peinture française.
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Galerie Michel Rein
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Réunies sous le titre de « A piece of lace », les peintures produites ces derniers mois par Armand Jalut sont marquées par la présence de machines, des outils de confections qui se télescopent avec des composants organiques et alimentaires : tranche de pamplemousse, œufs au plat, régime de banane ou noix de coco.
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Galerie Michel Rein
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Louise Hervé & Chloé Maillet, conscientes que la parole publique est immédiatement théâtrale et qu’un simple accessoire peut faciliter les voyages dans le temps, les performances ont vite joué leur rôle dans la préparation ou l’extension de films superbement bricolés qu’elles réalisent depuis plusieurs années et dont le genre varie inlassablement.
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Galerie Marcelle Alix
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« et la Peinture… ? » c’est aussi s’interroger sur l’importance de montrer la peinture dans les galeries. Après des années où la part belle fut faite à d’autres médiums, elle apparaît comme le lieu d’un nouvel élan, d’une pensée en mouvement face à son histoire si grande et parfois si écrasante.
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Galerie du Jour - Agnès b
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15:00
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Vernissage
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Navette gratuite depuis Paris le jour du vernissage à 14h15.
Suivi du vernissage de l’exposition « Dans ma cellule, une silhouette » au Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson à 17h — Départ place de la Bastille à 14h15 Retour sur Paris à 20h. Réservation indispensable : 01 70 05 49 80 ou contact@cpif.net
CPIF — Centre photographique d’Ile-de-France
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L’entre-deux, l’exil, les identités culturelles sont au cœur de l’œuvre de Mehdi Meddaci. L’exposition constitue une installation à l’échelle des espaces, convoquant vidéo, cinéma et photographie. Par le biais de l’image fixe ou en mouvement, ce jeune artiste né en 1980 questionne un état d’être au monde, la perception du réel et sa représentation.
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CPIF — Centre photographique d’Ile-de-France
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15:00
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Rencontre
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Visite commentée par les artistes
Centre d'Art Contemporain Chanot CACC
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20:00
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Performance
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Pour ce nouveau projet, l’auteur et metteur en scène argentin Mariano Pensotti et sa scénographe Mariana Tirantte essaient de donner vie à l’inachevé. Des textes extraits de scénarii jamais tournés sont projetés dans des maquettes grands formats reproduisant des salles de cinéma dont la construction fut abandonnée.
Fondation Cartier pour l’art contemporain
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