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Si le titre de l’exposition, Fluffy Flavours, sonne comme la promesse d’une gourmandise pour
le visiteur, c’est plutôt l’œuvre tentaculaire de Delphine Pouillé qui semble le happer dans ses
multiples panses plus ou moins alléchantes.
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Galerie NextLevel
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La galerie présente un ensemble d’affiches de mai 68, période ou étudiants, ouvriers, syndicalistes et artistes collaborent à la réalisation d’affiches où sont mis en images les mots, les attentes et les révoltes de Mai 68.
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Galerie Air de Paris
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Emmanuelle Lainé fait un art de fiction, au même titre que l’on parle de « science-fiction ». Il n’est pas tout-à-fait étonnant, pour cette raison, que cet art se donne moins « là » que comme l’indice d’un ailleurs : les photos qu’elle expose à la galeries sont des vues de son atelier.
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Triple V — Rue Louise Weiss
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A l’heure de l’exposition universelle de Shanghai et des soixante ans de la République Populaire Chinoise, la Galerie présente le photographe Yannick Verdier Monsegur.
L’artiste plonge au cœur du Shanghai des années 1930 et des thèmes forts de la Chine : le Yin et le Yang, la Soie, l’Opéra, l’Encre de Chine.
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Galerie Lipao-Huang
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Depuis le milieu des années soixante-dix, les œuvres de Roman Signer activent et réactivent des paradoxes. Les micro-spectacles ou non évènements qui résultent de chacune de ses œuvres questionnent, avec une grande légèreté d’esprit, l’économie du spectacle, l’idée du rendement, l’obsession de l’efficacité…
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Galerie Art : Concept
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Les toiles de Martin Kasper évoquent principalement les espaces vides et immobiles, où domine le sentiment d’attente. Les couloirs publics et les grandes salles publiques communes à nos sociétés industrielles sont des lieux généralement associés à la foule et qui trouvent leur sens et leur utilité par la présence humaine.
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Galerie Eric Mircher
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L’artiste poursuit son chemin à la frontière de l’art et du design. Il crée des objets qui empruntent à la typologie du meuble, par une certaine fonctionnalité, tout en se jouant des contradictions formelles que seul l’art autorise. Une étagère légèrement inclinée devient une composition chromatique par ses plages de couleurs.
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Galerie Alain Gutharc
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« J’ai toujours conservé une relation très romantique avec l’art qui se combine avec mon intérêt pour les philosophies orientales, pour moi l’art et la vie sont indissociables. » Fascinée par le caractère « consubstantiel » de l‘œuvre d’art Sarah Rapson associe dans certaines peintures la grille minimaliste et des coupures de journaux.
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Galerie Zürcher
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La galerie Alberta Pane présente NON, une exposition proposée par Daniele Capra, qui réunit les artistes Nemanja Cvijanović (Croatie) et Ivan Moudov (Bulgarie). NON met en évidence la volonté de dépasser les conventions artistiques, par l’utilisation du formidable instrument de réflexion et de critique qu’est l’acte anarchique.
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Galerie Alberta Pane
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Les photographies de Luc Delahaye, souvent prises sur les théâtres de l’actualité, témoignent d’une approche à la fois directe et détachée, et leur puissance narrative est soutenue par la forme spectaculaire du tableau de grand format. Dans un ensemble de forces contraires, elles invitent le spectateur à une contemplation distanciée.
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Galerie Nathalie Obadia
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David Tremlett est avant tout un artiste nomade qui se nourrit des cultures du monde. Très tôt, il parcourt l’Inde, l’Afrique, l’Australie, l’Amérique du Sud, et consigne, crayon en main, dans un carnet ses impressions et ses découvertes de voyages : les ondulations de la nature, les formes de l’architecture.
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Galerie Jean Brolly
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L’œuvre de Bart Baele peut être considérée comme un récit fragmenté : chaque dessin, chaque peinture, chaque sculpture recueille un moment de sa vie, comme une confession révélant le psychisme meurtri de l’artiste. Mais elle recèle aussi une composante mystérieuse, un idéalisme mêlant souffrance et rédemption.
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Galerie Polaris
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L’univers est rempli d’objets de convoitise qui disparaissent rapidement à nos yeux. Phagocytés par la banalité de l’usage, ils en deviennent transparents. Produits de consommation intégrés au quotidien, ils transitent d’un état à un autre avant de finir au rebut. Leur présence criarde s’amenuise en un bruit blanc.
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Galerie Bertrand Grimont
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Vertigo fait le pari d’un accrochage audacieux en créant un déséquilibre dans l’espace d’exposition. Seule, comme un trou noir, la peinture en angle de tabuchi agit comme un aimant. A l’opposé, la seconde pièce de la galerie aligne les cadres, les plaçant toutes au même niveau, sans donner de repère au regard.
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Galerie Jeanrochdard
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Au retour de ton séjour en Turquie, tu m’as envoyé une photo où l’on voit un homme qui grimpe une colline en courant. Une de tes premières œuvres est la peinture d’une « fille qui court ou rien ». En 1996, tu as placé ton appareil photo dans une cour d’immeuble et tu as réussi à descendre tous les escaliers en 15 secondes…
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Galerie Anne Barrault
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Le travail de Steven Le Priol se caractérise par l’usage de moyens modestes, souvent empruntés aux arts et traditions populaires (papier découpé, modelage, dessin). Pourtant, au-delà de l’aspect immédiatement « charmant » de ses pièces, se révèle un univers traversé par la cruauté et la violence du monde.
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Galerie Bendana | Pinel Art Contemporain
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(Anglais) Except for one, the images in the show were all taken in 2010 they present my most recent work. They are a slow quest for abstraction combined with a straight portrait of a friend. The Sistine Chapel as a halfpipe. The spiderbite as minor injury a recurring subject in my work. Most important in my work are the latest photos.
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Galerie Frank Elbaz
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Tout au long de sa carrière, Pierrette Bloch a eu recours aux matériaux pauvres et aux motifs réduits. Travaillant avec collages, encre sur papiers, isorels, cordages et crin de cheval, elle exploite ses formes de référence préférées — le point, la ligne, le tiret.
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Galerie Karsten Greve
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Luc Schuhmacher enregistre sa voix à l’aide d’un simple dictaphone. Phrase après phrase, mot après mot, les histoires se recomposent, se réinventent. Et la voix se mêle aux sentiments de l’auditoire qui se trouve alors perdu quelque part entre le réel et l’imaginaire. L’annonce du décès du père, une rencontre avortée dans un taxi…
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Galerie Backslash
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L’Atlas est l’une des figures majeures du Street Art. Il développe son univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Son travail calligraphique évolue vers l’abstraction géométrique. Le verbe, le mot sont posés comme signe et production de l’unité cosmologique.
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Galerie Lebenson
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A box is a box is a box est une exposition en 4 volets autour de 4 boîtes contenant des multiples d’artistes : Seven objects in a box, Cargo Culte, Do-It-Yourself & Image Junky.
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Florence Loewy
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Le travail de Dejode–Lacombe est clairement défini : la création de « Floating-Land » un micro état nomade et souverain, destiné à faciliter et promouvoir la création actuelle. « Floating-Land » est un territoire social, politique et économique, son peuple n’est concerné que par les questions de création et d’autogérance.
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Galerie Metropolis
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Cette exposition célèbre la scène artistique berlinoise des années 60 à nos jours marquée par un tournant en 1989 avec la chute du mur de Berlin. Elle est aussi un hommage à la vie originale de Michel Würthle, artiste, dessinateur, collectionneur et propriétaire du Paris Bar, situé au 152 Kantstrasse à Berlin.
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Suzanne Tarasieve
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Passionné et nourri de culture hip hop, Julien Beneyton met toute l’énergie qu’il puise dans ce mouvement culturel et musical au service de sa création, endossant la position de représentant pour livrer son état des lieux du monde actuel. Ce n’est donc pas un hasard si l’exposition s’intitule « Je représente ».
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Galerie Olivier Robert
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Mesurant des échelles et des rapports d’équivalences, l’univers d’Eric Baudart renvoie à une logique en apparence quantifiable mais qui au contact du regard révèle ses écarts, rendant incertaine toute possibilité de déchiffrement. Car la matière qu’il manipule avec obstination se soustrait à tout mimétisme avec le réel.
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Galerie Valentin
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Irmavep Club inaugure cette année un cycle d’expositions qui se tiendra dans différents lieux de la capitale. La première halte de notre projet s’ouvrira sur le LIVRET I, accueilli par la galerie schleicher+lange. Nous avons envisagé ce cycle comme une aventure curatoriale avant tout motivée par le désir de faire se rencontrer des idées.
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Galerie Schleicher+lange
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Deuxième volet de l’exposition dédiée aux artistes préfigurant le phénomène conceptuel, 8.01.2011-05.03.2011 est principalement axé sur des pratiques langagières.
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Galerie Jocelyn Wolff
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James Cook est un navigateur britannique qui fit plusieurs expéditions dans le Pacifique. Celle qu’il mena de 1776 à 1779 fut sa dernière. Il explora tout d’abord les îles Kerguelen où il accosta le jour de Noël 1776, puis fit escale en Nouvelle-Zélande. Le capitaine James Cook mit ensuite le cap au nord, mais le 19 janvier 1778 il changa finalement son cap.
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Galerie Sultana
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Frédéric de Gouville présente deux de ses artistes coups de cœur avec lesquels il entame un travail au long-cours : Virginie Otth et Pierre Brichet. Photographe suisse, Virginie Otth présente deux séries d’œuvres, quant au designer Pierre Brichet, il propose une toute nouvelle pièce : la chauffeuse « Marie-Sophie ».
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Coming Soon galerie
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Beyond the Dust propose une réflexion théorique sur l’utilisation et la manipulation des formes, des images et des textes par les artistes, qui par leur recherche questionnent les contenus liés aux considérations aussi bien philosophiques, que politiques et sociales.
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Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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Erwin Wurm sʼest fait connaître dans les années 90 par ses One Minute Sculptures. Sur des indications de lʼartiste, le visiteur de lʼexposition pouvait, un bref instant, devenir lui-même une sculpture, en adoptant les positions, souvent absurdes, prescrites par lʼartiste et en faisant un usage inhabituel dʼobjets quotidiens.
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Galerie Thaddaeus Ropac Marais
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Le terme « cosplay » désigne des personnes qui se déguisent comme leur héro préféré issu des mangas, des dessins animés, de films ou des jeux vidéo. Ce divertissement est arrivé en Europe au début des années 90 où de jeunes gens se retrouvaient lors de « conventions », des défilés-concours de cosplay au milieu de stands marchands.
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Galerie Schirman & de Beaucé
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