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Magazine
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Critique
Présentée à la fondation Hippocrène jusqu’au 20 décembre, « Le Musée d’une nuit » est de ces rares expositions dont l’évidence tient autant de la qualité de ses pièces que de leur répartition au sein du parcours.
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Lancement de Slash magazine
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Le lancement du magazine annuel #3 à eu lieu lundi dernier à la Fondation d’entreprise Ricard.
L’événement à réuni bon nombre de galeristes, artistes et collectionneurs, malgré la pluie 400 personnes étaient présentes.
C’est pour nous un événement fédérateur merci à tous d’être venu.
Il sera bientôt possible d’acheter le magazine en ligne.
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Cette semaine à Paris
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Jalonnée de nombreux extraits de films et d’interviews, l’exposition présente des dessins, photographies, objets, livres et revues, scénarios annotés, documents originaux, costumes, un ensemble provenant des collections de La Cinémathèque française.
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Cinémathèque française
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Pour la première fois en Europe, le Centre Pompidou présente une rétrospective complète de l’œuvre de Frank Gehry, l’une des figures majeures de l’architecture contemporaine. Mondialement reconnu pour des bâtiments dont nombre ont aujourd’hui valeur d’icône, les créations de Frank Gehry ont révolutionné l’esthétique de l’architecture.
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Centre Georges Pompidou
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Pour l’Espace 315, l’artiste place de nouveau au centre de ses réflexions les notions de scène, de décorum et de trace. Composée de plusieurs éléments sculpturaux, l’exposition s’impose comme un ensemble. Entre ciel et terre, Latifa Echakhch transforme le lieu en un paysage dense et onirique, figé entre chien et loup.
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Centre Georges Pompidou
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Le travail de Nicolas Tourte questionne avec humour et dérision la place de l’homme dans l’univers. Il traite principalement des cycles, de la répétition et de la notion de virtuel. L’artiste « aime faire voir, révéler un détail devant lequel on passe et on repasse sans s’y retourner, lui conférer un nouveau statut », lui donner une nouvelle importance.
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Galerie Laure Roynette
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Présentée dans la salle de la Maquette, attenante aux fondations médiévales, l’installation donne à voir trois films. Inspirés tant par les collections du Louvre que par l’expérience muséographique du visiteur, ce sont de brefs essais filmiques silencieux, typiques du langage de Mark Lewis, dont le travail assume une référence poétique au cinéma des frères Lumière.
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Le Louvre
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L’œuvre qui résulte de cette technique de travail, « paintings with light » selon les mots de Hans Kotter, le conduit à se définir comme un « peintre de la lumière ». Des couleurs fluorescentes, des structures et des formes infinies émergent de boîtes lumineuses et submergent totalement des espaces.
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Galerie Nery Marino
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David Altmejd a une approche de la sculpture caractérisée par la grande diversité des matériaux employés où un intérêt très ancien pour les sciences naturelles et pour l’architecture se révèle. L’artiste domine le grotesque et l’abject, marie l’esthétique au « glamour », ses sculptures explorent les mondes du rêve et du cauchemar.
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Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
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20:00
Antoine Boute, écrivain et performeur belge, présente une performance inspirée de son dernier livre « Les morts rigolos ». Il développe notamment dans celui-ci l’idée d’une révolution des enterrements, basée sur la création de pompes funèbres expérimentales et la réalisation d’un atelier fin du monde.
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Performance
Maison populaire
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Charles Nodier tenait un des Salon les plus importants des années 1820-1830. Il est le maître d’œuvre des « Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France », œuvre gravée monumentale en vingt-quatre volumes décrivant les différentes provinces françaises. L’exposition présente l’ouvrage à travers une centaine d’œuvres : dessins, aquarelles, peintures…
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Musée de la Vie Romantique
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Le travail d’Elisabeth S. Clark est souvent le résultat de gestes simples, d’appropriations légères et de petites actions. Comme ce que la ponctuation est aux mots, ces « petites marques » produisent des changements subtils d’accentuation, qui deviennent actes de traduction, en eux-mêmes. Elles éclairent sur la matérialité de l’invisible. Elles invoquent l’imagination.
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Galerie Dohyang Lee
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La présence d’Ismaïl Bahri est alors en soi une évidence. Ses travaux sont les expressions d’un accès à un état premier des choses et qui autoriserait, dans l’immédiateté de ce qu’il nous donne à voir, dans la simplicité du rapport aux éléments qu’il investit, l’envie de parler de ce qui serait alors une beauté élémentaire.
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Les églises centre d'art de Chelles
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19:00
Comment comprendre cette irruption de la passion dans la vie quotidienne, comment donner sa place à ce retour de l’idéal communautaire ? Michel Maffesoli reçoit Fabian Sanabria, professeur à l’université de Bogota, Patrick Tacussel, professeur à Montpellier et Pascal Bories, journaliste.
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Conférence
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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Célèbre pour ses photographies de New York depuis les années 1950 jusqu’au début de la décennie 1980, Garry Winogrand cherche à savoir « à quoi ressemblent les choses quand elles sont photographiées ». l’exposition réunit les images les plus emblématiques de l’artiste et des tirages inédits puisés dans les archives.
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Jeu de Paume
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Seconde édition de la vidéothèque, « Inventer le possible » est conçu comme un dispositif qui permet au public de visionner librement des vidéos sur des écrans individuels. Les vidéos sélectionnées explorent, avec plus ou moins d’humour ou de sens tragique, notre perplexité face à l’échec des utopies de la modernité.
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Jeu de Paume
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En élaborant les doubles d’elle-même, Eszter Salamon repense le médium et le matériau, le corps singulier et la parole qui sert à le circonscrire. Pendant quatre semaines, six heures par jour, le Jeu de Paume résonnera de voix et d’échos de cette vie diffractée, amplifiée, mise en abyme.
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Jeu de Paume
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Alphonse Donatien de Sade a bouleversé l’histoire de la littérature comme celle des arts, de manière clandestine d’abord puis en devenant un véritable mythe. L’œuvre du « Divin Marquis » remet en cause de manière radicale les questions de limite, proportion, débordement, les notions de beauté, de laideur, de sublime et l’image du corps.
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Musée d’Orsay
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