|
|
|
Cette semaine à Paris
|
– Voir l’agenda sur Slash
|
| |
|
(Anglais) K8 Hardy is a Brooklyn based artist working mainly in video and performance. Hardy is one of the founding editors of LTTR, a radical gender-queer, lesbian-feminist art collective and journal. She also works as a fashion stylist and has made music videos for bands such as Lesbians on Ecstasy and Le Tigre.
|
|
Galerie Balice Hertling
|
| |
|
L’événement parisien pour le marché de l’art moderne et contemporain au printemps, revient au Grand Palais.
Une centaine d’exposants internationaux sont appelés à imaginer des stands qui ouvrent le regard sur la peinture, la photographie, la sculpture, le dessin, la vidéo, les installations…
|
|
Foire
Les Galeries nationales du Grand Palais
|
| |
|
L’exposition met en lumière l’évolution sensible du vocabulaire des formes de l’artiste vers d’infinies ouvertures. Le dessin de la ligne — dans ses va-et-vient vers la forme et le volume — conduit en permanence sa démarche, tout comme son rapport à l’espace et au temps, fait partie intégrante de son processus de création.
|
|
Musée Zadkine
|
| |
|
Eva Jospin se consacre depuis plusieurs années à la question du paysage et de sa représentation. Plus récemment, l’artiste, à travers un médium unique, le carton, sculpte de grandes « Forêts ».
Les corrélations entre ce matériau et l’objet qu’il représente, sont à la fois logiques et contradictoires.
|
|
Galerie Pièce Unique
|
| |
|
Ullrich occupe une position spécifique dans l’art contemporain. Alliant tradition et innovation, il crée des œuvres dont le vocabulaire formel est issu de l’art abstrait géométrique, plus particulièrement du constructivisme. Des angles serrés et des formes clairement définies dominent ses énigmatiques polygones tridimensionnels.
|
|
Galerie Denise René
|
| |
|
Les œuvres de Gregor Hildebrandt dissimulent les associations qu’elles génèrent, ce qui nous vient à l’esprit lorsque nous regardons ces œuvres. Telles des versions romantiques des objets-miroirs, nous nous voyons nous-mêmes. Mais pas avec la même clarté : le reflet est de couleur brune, comme si le concept avait été souillé.
|
|
Galerie Almine Rech
|
| |
|
Les expressions matérielles de Gabriel Vormstein semblent plutôt laconiques. Un rectangle composé de quelques rameaux ne semble pas être a priori beaucoup plus que quelques bouts de bois et un morceau de scotch, pourtant lorsqu’on l’observe sous l’angle de l’histoire de l’art, il constitue une approche surprenante du minimalisme.
|
|
Galerie Almine Rech
|
| |
|
Cette première édition des nuits parisiennes se présente sous la forme d’une exposition dont le discours est à lire chapitre après chapitre, comme une pensée articulée en neuf lieux à recomposer par le déplacement.
|
|
Evénement
Lieux multiples
|
| |
|
L’exposition propose un jeu de réflexion entre la sculpture et son pendant en image, qui s’interconnectent et s’inspirent mutuellement. La relation entre le dessin et le relief s’inscrit en filigrane de cette exposition, qui se joue des formes et des volumes pour montrer comment l’image peut donner naissance à la structure, et vice-versa.
|
|
Grey Area Multiples
|
| |
|
Michelangelo Pistoletto travaille sur la symbolique du labyrinthe, comme en témoigne son installation composée de carton ondulé de différentes longueurs. « Il s’agit d’un labyrinthe fait de déplacement, de confusion et de peur : par conséquent, le miroir situé à son extrémité sert de filtre contre la banalité de l’existence. »
|
|
Le Centquatre-Paris
|
| |
|
« Quand on rêve, on ne se réveille jamais » expliquent Ilya et Emilia Kabakov pour évoquer la place de la spiritualité dans leur travail. L’installation The Fallen Angel raconte un rêve, ou la réalité, ou encore deux moments fusionnés dans un présent éloigné du quotidien.
|
|
Le Centquatre-Paris
|
| |
|
L’œuvre polymorphe de Sarah Tritz nous révèle à travers cette exposition personnelle à la Galerie anne barrault son attachement à l’espace et aux modalités de son appropriation. L’artiste présente ses nouvelles pièces empruntes d’un anachronique lyrisme, où les formes architecturales jouxtent ses collages et dessins.
|
|
Galerie Anne Barrault
|
| |
|
L’objet principal de ce travail est l’impossibilité de la peinture, conjuguée à la nécessité de la faire quand même. Cette vive tension entre désillusion et espoir, pessimisme et croyance, goût pour l’inachevé et désir d’accomplissement est à l’œuvre dans chacun de ses gestes, et visible dans chacun de ses tableaux.
|
|
Torri
|
| |
|
Dans le cadre d’un vaste projet sur les ermites contemporains, une forme de disparition narre l’histoire de Manfred Gnädinger. On retrouve ici, comme dans la plupart des travaux de Willems, un mélange de sujets illustrés à travers le credo d’un personnage.
|
|
Galerie Polaris
|
| |
|
L’exposition réunit Elena Damiani et Magali Lefebvre sur les notions de point de fuite nécessaire à la réalisation d’une vue en perspective. Les deux artistes dialoguent avec l’architecture et questionnent ce mode de représentation obtenu par projection conique d’un objet produisant une analyse de l’image proche de notre perception visuelle.
|
|
Galerie Dohyang Lee
|
| |
|
Marie Denis présente une nouvelle série d’œuvres qui visent à décomplexer les notions de beauté et de décoratif. Du sac plastique cambodgien à la plume de paon, l’artiste transforme ses sculptures et objets dont elle revisite les matériaux qui les constituent. Tel Geppetto, elle anime les objets de notre environnement quotidien.
|
|
Galerie Alberta Pane
|
| |
|
(Anglais) In this series, photographed during a nine-month road trip, living in a van with her 6-year-old son, Justine Kurland focuses on nomadic subcultures: train-hoppers, hitchhikers, wilderness squatters, wayfarers, and drifters. Her work draws upon the nineteenth-century landscape tradition of depicting a perfect place.
|
|
Galerie Frank Elbaz
|
| |
|
L’installation vidéo « Flotsam Jetsam » à été réalisée lors d’un voyage dans la région des Trois Gorges, sur le fleuve Yang Tsé Kiang en Chine. Le travail s’intéresse à la relation entre le paysage et l’identité, dans le contexte des grands changements d’infrastructure sur le site du barrage des Trois Gorges.
|
|
Galerie Gabrielle Maubrie
|
| |
|
Thomas Fougeirol utilise depuis de nombreuses années des surfaces trempées dans la peinture et appliquées sur des toiles pour réaliser des sortes de contacts, des empreintes, qui mettent ses œuvres au plus près du réel. Commencée avec des rideaux, l’œuvre a continué avec des draps, des grilles métalliques.
|
|
Galerie Praz-Delavallade
|
| |
|
Prospectus est une exposition rétrospective itinérante (Amsterdam, Paris, New York, San Francisco) dans laquelle une sélection d’œuvres des vingt dernières années est exposée et (ré)activée. Cette exposition se concentrera sur les notions d’échange et d’économie, à travers la présentation de six projets datant de 1992 à aujourd’hui.
|
|
KADIST
|
| |
|
Le travail de Michael Roy a pour particularité de faire sans faire : un film sans caméra, une œuvre à partir d’images ou textes, une fiction qui se base sur des fictions existantes. Il croise des univers, les brouille et les combine. Il nous invite ainsi à nous approprier ces fictions et ces œuvres pour construire nos propres histoires.
|
|
Galerie Alain Gutharc
|
| |
|
Cette exposition rend visible pour la première fois une réflexion autour d‘un thème qui rapproche d‘une manière étonnante Brassaï et Jean Dubuffet : « Graffiti ». Brassaï et Dubuffet abordent la ville comme une grande cave préhistorique, spectateurs d’une société sauvage et anarchique, dénuée de toute forme d’esthétisme.
|
|
Galerie Karsten Greve
|
| |
|
L’espace singulier du CPIF permet à Patrick Tosani de déployer et d’articuler trois séries récentes et inédites de photographies dont certaines, de très grands formats, réalisées à la mesure de ce vaste lieu. L’exposition conçue comme un dispositif d’expérimentation, travaille l’espace avec des images amplifiées et incite au déplacement.
|
|
CPIF — Centre photographique d’Ile-de-France
|
| |
|
Convivio est une invitation au festin, au partage, à l’autre. Elle prend la forme d’une exposition collective dont les artistes mettent en œuvre des réflexions communes : la convivialité éprouvée au moment du repas, la festivité et l’adresse comme attention à l’autre.
|
|
Micro Onde — Centre d’art contemporain de l’Onde
|
| |
|
Si le travail de Grégoire Bergeret est protéiforme, c’est parce que son origine est dans l’expérience vécue, par définition plurielle et en grande partie imprévisible. Les pièces qui en résultent semblent être des états de matière soumise aux opérations du hasard, que l’artiste veut seulement rendre tel qu’il l’a perçu.
|
|
Galerie Claudine Papillon
|
| |
|
16:00
|
Visite
|
Rendez-vous à la sortie du métro Malakoff-Plateau de Vanves.
Les Opticiens Cosmas Chez Sophie
|
| |
|
16:00
La performance « Lettre » de Maurício Ianês aborde la communication et les impasses dans lesquelles le langage nous plonge à travers le texte lui-même, comme à travers des jeux de transpositions linguistiques, vocales et physiques.
|
|
Performance
Cneai de Paris
|
| |
|
Plus qu’une rétrospective strictement linéaire et monographique, la présente exposition construit son propos autour de questions, en prise avec le processus historique dont Manet est inséparable. Réduire sa modernité à un registre iconographique ou la ramener à quelques traits stylistiques relèverais d’une démarche réductrice.
|
|
Musée d’Orsay
|
| |
|
Pendant six jours, le festival explore, loin des sentiers battus, tous les possibles de la littérature actuelle portés par une nouvelle vague d’auteurs qui sautent allégrement les frontières entre l’écriture, les arts plastiques, le spectacle vivant et la création sonore.
|
|
Evénement
Espace Khiasma
|
| |
|
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présentera pour la première fois au public un ensemble exceptionnel d’objets vaudou issus de la collection Anne et Jacques Kerchache dans une scénographie conçue par Enzo Mari, l’un des grands maîtres du design industriel italien.
|
|
Fondation Cartier pour l’art contemporain
|
| |
|
Peintre et photographe, Nicolas Guilbert passe avec aisance de l’une à l’autre technique. Quand il œuvre en photographe, il choisit de renoncer à la séduction de la couleur. Il privilégie une certaine esthétique du surgissement photographique, saisissant la complexité comme la banalité ou les bizarreries de la vie quotidienne.
|
|
Maison de la Chasse et de la Nature
|
| |
|
L’exposition s’organise autour d’une série de 8 cartes postales réalisée à l’occasion de la première quadriennale de Copenhague. Cet événement était susceptible de réunir pour la première fois dans la capitale du Danemark une part conséquente des membres de la communauté artistique internationale.
|
|
Triple V — Rue Louise Weiss
|
| |
|
L’exposition personnelle consacré à Jan Kopp atteste de la diversité de son œuvre. Son titre, La Courbe de la ritournelle, vient dire le sens non rectiligne de la vie. Les œuvres présentées ont en commun un mouvement répétitif et circulaire, et sont liées formellement par l’évocation plastique de la courbe.
|
|
Abbaye de Maubuisson
|
| |
|
L’exposition réunit des œuvres essentiellement autour du médium vidéo. Le postulat de départ est la rupture amoureuse qui se décline sous trois angles : le juste avant (la tension entre deux), le direct (le rapport frontal de l’acte), l’après. C’est aussi un prétexte permettant d’aborder le comportement humain dans l’intimité.
|
|
La maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff
|
| |
|
Super #14 est une exposition qui tente d’esquisser une manière de rassembler Josef Albers, Sol LeWitt et Guy de Cointet, au travers d’objets en marge de la pratique de ces trois personnalités : pochettes de disque devenues objets de collection d’artistes, wall drawings pour amateur, accessoire scénique re-contextualisé au cneai.
|
|
Cneai de Paris
|
| |
|
Rob
Pruitt
présente deux
nouveaux
projets : les
robots
anthropomorphiques et une
série
de
peintures
transformant
les
œuvres
d’art
murales d’
Ikea en
peintures
à
l’huile
fournies.
Ikea prend
le
look
d’œuvres
de
valeur
et
les
rend
abordables,
Pruitt
referme
le
cercle
en
rendant
les
objets
Ikea uniques.
|
|
Galerie Air de Paris
|
| |
|
Dans le cadre du 30e anniversaire de la libération des ondes en France, Bétonsalon propose un parcours dans l’espace radiophonique par le biais des archives Eldoradio. Différents chercheurs intéressés par ces archives radiophoniques ont été invités à les explorer et à présenter le résultat de leurs recherches.
|
|
Bétonsalon - Centre d'art et de recherche
|
|
|
– Voir l’agenda sur Slash
– Tous les événements en ce moment
|
|
Brèves
|
|
|
Gaël Charbau réunira Neil Beloufa, Ann Craven, Vidya Gastaldon, Markus Hansen, Alexandre Joly, Laurent Le Deunff, Julia Lohmann, Théo Mercier, Alex Pou, Julien Salaud et Stéphane Vigny pour l’exposition Rituels du 7 juin au 9 juillet 2011 à la Fondation d’entreprise Ricard. / Mathieu Copeland est le quatrième commissaire invité par The David Roberts Art Foundation dans le cadre des Curators’ Series. / Une nouvelle résidence d’artistes à Clermont-Ferrand ouvre son appel à candidatures jusqu’au 14 avril 2011. / Atmosphère de transformation réunit Dominique De Beir, Denis Pondruel, Philippe Richard, Vincent Côme et Jean-François Provost du 1er avril au 1er mai 2011 à l’Espace JF-P à Paris. / Catherine Melin présentée par la galerie Isabelle Gounod a été désignée première lauréate du Prix de dessin contemporain Drawing Now Paris.
/ L’équipe d’Access&Paradox crée NofoundPhotoFair avec une première édition du 11 au 14 novembre 2011 à Paris. / castillo/corrales déménage rue Julien Lacroix à Paris. / Angelika Markul rejoint la galerie Suzanne Tarasiève. / ...
|
|
– Toutes les brèves
|
|
|
