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Cette semaine à Paris
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Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, sur le fond d’une requête épique : le classement d’un lac naturel australien au patrimoine mondial de l’humanité envisagent de produire un dispositif rayonnant depuis la salle d’exposition, vers la ville et le monde. L’ensemble visant à susciter une mobilisation autour de l’épiphénomène du Lac Clifton.
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Maison populaire
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En 1956, après la publication de son déjà célèbre journal photographique sur New York, William Klein arrive à Rome sur l’invitation de Federico Fellini, qui l’engage comme assistant réalisateur sur « Les Noces de Cabiria ». La sortie du film est retardée mais Klein, armé de son appareil, explore les moindres recoins de la cité.
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MEP
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La Maison Européenne de la Photographie présente un siècle d’images exceptionnelles et évocatrices d’un pays européen que le vent de l’histoire a largement soumis aux influences orientales de l’empire ottoman. Après un demi-siècle de totalitarisme, c’est une partie importante de sa mémoire et de son patrimoine que l’Albanie redécouvre et donne à voir.
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MEP
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Le reportage photographique de José Medeiros nous montre les différentes phases de la cérémonie d’initiation au candomblé : la réclusion des novices, les danses, les incisions pratiquées sur le crâne et les bras, les sacrifices d’animaux… Le reportage provoqua, dès sa sortie, la désapprobation d’une grande partie des adeptes du candomblé de Bahia.
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MEP
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En 1965, Martine Franck débute une série de portraits d’artistes « venus d’ailleurs » et installés à Paris depuis 1945. La Maison Européenne de la Photographie présente, cet automne, une soixantaine de ces photographies de peintres et de sculpteurs dans leur atelier, de Pierre Alechinsky à Zao Wou Ki.
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MEP
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D’origine américaine, les Stein s’installent à Paris au début du XXe siècle. Premiers acheteurs de Matisse et de Picasso, ils accueillent chez eux toute l’avant-garde artistique et constituent ainsi une des plus étonnantes collections d’art moderne. Cette importante manifestation réunit un ensemble exceptionnel d’œuvres de leurs différentes collections.
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Les Galeries nationales du Grand Palais
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Apparu au Moyen Âge, l’hôtel parisien devient un élément constitutif de la personnalité architecturale de Paris, du XVIe siècle à l’entre-deux-guerres. A travers son évolution topographique dans différents quartiers, l’hôtel particulier raconte l’histoire de la capitale : l’exposition nous la décrit, suivant un parcours chronologique et interactif.
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Cité de l’architecture et du patrimoine
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A travers l’œil et le geste de l’un des grands artistes contemporains, le musée met en exergue la modernité de Victor Hugo — en particulier de son œuvre graphique — et l’écho qu’elle suscite chez les artistes d’aujourd’hui.
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Maison de Victor Hugo
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Basé sur des temps de rencontres entre des jeunes artistes français, serbes et slovènes, le projet « Hybrid object » a été initié en 2009 par l’artiste serbe Veljko Zejak dans le but d’expérimenter différents processus de fabrication d’objets. Après deux expositions en Slovénie et en Serbie en 2010, la Vitrine de l’ENSAPC accueille le troisième volet.
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ENSAPC YGREC
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Plus intéressé par la modélisation du sens que par les croyances, l’artiste a la volonté de donner aux idées une liberté d’action qui confère à chaque pièce une indépendance. L’œuvre de Scurti est une tentative constante d’inversion des systèmes structurés de façon à les faire diverger, correspondre entre eux, les tester.
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Galerie Michel Rein
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Ces peintures ont été réalisées après un voyage à Volubilis, un ancien comptoir romain au Maroc. Plus tard à Fès, j’ai fait des peintures à la tempera en gardant cette escapade à l’esprit. Dans une sorte de délire, j’ai repensé à cette visite — le soleil couchant du désert de l’Utah qui colore les roches d’un rouge sang.
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Galerie Michel Rein
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Erik Boulatov a étudié et travaillé à Moscou jusqu’à la fin des années 80. Dès les années soixante, il est déjà une figure majeure de l’art non-officiel, et comme de nombreux artistes, il quitte la Russie en 1989, d’abord pour New-York puis pour Paris où il s’installe définitivement en 1991.
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Galerie Pièce Unique
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Une exposition collective de Pierre Maraval, peintre autodidacte, Frank Dituri photographe et Achot Achot, membres fondateurs du célèbre groupe d’avant-garde arménienne 3ème étage.
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Galerie Seine 51
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Pour la septième édition d’Antidote, Guillaume Houzé a souhaité mettre en valeur le travail du graphiste Jean-Marc Ballée. Dans l’espace de la galerie, des îlots réunissant plusieurs pièces se forment, faisant dialoguer les œuvres entre elles, comme celles de Michel Blazy, Ugo Rondinone et Pierre-Olivier Arnaud.
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La Galerie des Galeries
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L’exposition présente des « objets spéculatifs » ; des objets ou des sculptures, réels ou (et) fictionnels. Des objets d’origine organique et minérale, qui ne répondent pas à des fonctions, mais qui produisent leurs propres contraintes physiologiques et psychologiques.
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Rosascape
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Approfondissant son intérêt pour les lieux dits dysfonctionnels où se manifestent les échecs des « master plans », Larissa Fassler porte un regard sur la relation symbiotique entre les personnes et l’espace public, sur la manière dont l’environnement affecte ses usagers tant sur le plan psychologique que physique.
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Galerie Poggi
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Anne Brunet & Guillaume Josué présentent leurs nouvelles œuvres réalisées à 4 mains. En déconstruisant avec un humour non dénué de poésie les mécanismes sur lesquels reposent d’ordinaire le marketing publicitaire, ils renversent avec subtilité le système de signes qui sert de support à cette économie de production & consommation de masse.
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Morag Keil, lauréate du Prix Lafayette 2010, présente au Palais de Tokyo une installation inédite. Le travail de Morag Keil s’exprime à travers de nombreux mediums, parmi lesquels l’installation, la peinture et le film constituent un langage formel très personnel au sein duquel l’identité et sa construction sont questionnées.
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Palais de Tokyo
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À la fois sophistiquées et épurées, les installations de Christian Andersson jouent sur les apparences. Les rapports d’ombres et de lumière, de transparence ou de réflexion permettent à l’artiste de créer de véritables « pièges à perception ». Le spectateur est ainsi systématiquement confronté à un dispositif de détournement de nos a priori.
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Palais de Tokyo
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Ce jeu dʼéditions est rejoint par quelques autres travaux dʼartistes, proches, qui complèteront le premier cercle par une vision personnelle et sentimentale de lʼabstraction : plutôt référencée, narrative, nostalgique. Plus dans la figure et le récit que dans le mythe de lʼautonomie, plus romantique que géométrique, plus ironique que cynique.
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Cneai de Paris
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À partir d’un choix de films récents ou rares réalisés par des artistes principalement issus du champ de l’art contemporain, ce cycle interroge la nature irrésolue de l’histoire coloniale. En remettant en circulation des images oubliées, disparues, interdites, ou en choisissant de mettre en récit des motifs et des faits coloniaux.
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Cinema
Lieux multiples
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La Galerie Richard présente la nouvelle exposition personnelle de Christophe Avella-Bagur, où seront présentées de nouvelles peintures de la série Face FS. Christophe Avella-Bagur donne à voir une interprétation résolument contemporaine de la peinture qui élabore une vision nouvelle de l’identité humaine configurée par l’univers virtuel.
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Galerie Richard
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« Ephemera » est le résultat de l’accumulation, après de longues années, de notations éclectiques et musicales glanées çà et là dans diverses publicités, illustrations, menus, emballages de bonbons, etc. À partir de cet ensemble de motifs imprimés, Christian Marclay a créé une partition musicale destinée à être jouée par des musiciens professionnels.
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Galerie michèle didier
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20:00
Pianiste de renommée internationale, notamment célèbre pour ses interprétations de Morton Feldman et Iannis Xenakis, Aki Takahashi donnera un récital de compositions du Jikken kōbō ainsi que de compositeurs proches de leurs recherches comme Arnold Schönberg et John Cage.
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Evénement
Bétonsalon - Centre d'art et de recherche
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Thierry Fontaine, artiste réunionnais est l’auteur de photographies. Il interroge l’identité ethnique et sociale, l’isolement, la difficulté du rapport à l’autre. Ces interrogations se manifestent par des images fortes dont il construit les situations, tel un metteur en scène.
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Micro Onde — Centre d’art contemporain de l’Onde
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Aux frontières de la cinématographie, du théâtre et des arts visuels, Guillaume Robert met en œuvre des dispositifs narratifs, plastiques et dramaturgiques qui inventent des écritures composites et processuelles se saisissant de matériaux littéraires, historiques ou contextuels.
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Les églises centre d'art de Chelles
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Le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée à l’artiste japonaise Yayoi Kusama. A travers un parcours chronologique composé de 150 œuvres réalisées entre 1949 et 2011, cette exposition rend hommage à une artiste inclassable qui a exercé une influence considérable sur la scène contemporaine.
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Centre Georges Pompidou
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La Maison du Danemark présente 6 films de fin d’étude de l’école danoise de cinéma : Intouchable de Milad Alami, M pour Markus de Ali Abbasi, Mon frère Karim de Asger Krøjer Kallesøe, Junk Love de Nikolaj B. Feifer, Notes de la cave de Isabella Eklöf et Les amours perdues de Samanou Acheche Sahlstrøm.
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Cinema
Le Bicolore
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Des baisers de cinéma s’enchaînent sur le bureau d’un ordinateur. À chaque fenêtre qui s’ouvre, une de ces séquences archétypales de la passion amoureuse hollywoodienne commence. Le travelling qui accompagne l’enlacement des corps se prolonge d’un extrait à l’autre.
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Galerie Emmanuel Hervé
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A l’occasion de la Coupe du Monde de Rugby, qui se déroule en Nouvelle Zélande jusqu’au 23 octobre prochain, la galerie Photo4 propose une sélection d’images du photographe Michel Birot nous invitant à regarder de plus près le cœur des éléments et des forces en présence.
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Galerie Photo4
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La peinture, trace d’une réalité poétique parallèle au monde, quête troublante des grands signes essentiels qui sont à la fois sa vérité et celle de l’univers, me possède. Longtemps le thème de l’oiseau a hanté mon travail. Aujourd’hui et toujours les masques surgissent et nous parlent d’un ailleurs.
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Galerie Taïss
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Si Cézanne est généralement associé à la Provence, on ne saurait l’y restreindre. Plus de la moitié de son temps, à partir du moment où il se consacre à la peinture, se passe à Paris et en région parisienne. Il fait le voyage Aix-Paris plus de vingt fois !
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Musée du Luxembourg
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