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Magazine
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Entretien
Depuis plus de dix ans, Thomas Hirschhorn s’attache avec une énergie aussi joyeuse qu’indéfectible à construire ses formes de lutte au travers d’un combat artistique faits d’installations où se mêlent hommages et détournements, histoire de l’art, littérature et philosophie.
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Cette semaine à Paris
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Si Cézanne est généralement associé à la Provence, on ne saurait l’y restreindre. Plus de la moitié de son temps, à partir du moment où il se consacre à la peinture, se passe à Paris et en région parisienne. Il fait le voyage Aix-Paris plus de vingt fois !
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Musée du Luxembourg
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A l’heure où l’art et le design semblent partager beaucoup de points communs, le graphiste Stefan Sagmeister rappelle ici que son ancrage dans le monde commercial est une réalité qu’il est capable d’intégrer à sa démarche réflexive et décalée.
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Près de cinq cents objets retracent l’histoire de la Macédoine antique depuis le XVe siècle avant notre ère jusqu’à l’époque romaine impériale. L’exposition évoque en particulier la montée en puissance du royaume de Macédoine face à la Grèce des cités, grâce à l’intelligence politique de ses souverains, dont le plus célèbre reste Alexandre le Grand.
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Le Louvre
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Isabelle Le Minh a longtemps travaillé sur la représentation photographique du réel avant d’étendre son champ d’investigation à la question de l’image et au domaine de l’art contemporain ; elle conçoit et produit désormais des œuvres résolument conceptuelles qui jouent avec les mots, les signes et les codes culturels.
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Galerie Christophe Gaillard
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Le travail de Karen Knorr est absolument singulier voire unique dans sa catégorie. Photographe incontournable de sa génération, elle fut une des toutes premières à codifier la photographie dite « mise en scène » au début des années quatre-vingt. Après un travail sociétal sa réflexion s’est par la suite distanciée de nos contemporains.
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Galerie Les filles du calvaire
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Iain Mckell travaille dans la mode, la publicité et le documentaire. En 2001 il commence à travailler sur le projet « New Gypsy » et décide de suivre des familles de « Gypsy » d’aujourd’hui et de les photographier au quotidien. Ses photographies témoignent d’une façon de vivre en contact direct avec la nature.
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Galerie Acte 2
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La galerie présente à travers environ 45 œuvres, une magistrale rétrospective consacrée à Enrico Castellani. Connu pour ses toiles monochromes en relief, Castellani est une figure italienne majeure associée au mouvement ZERO qui a largement contribué au développement des avant-gardes en Europe dans les années 1950-1960.
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Tornabuoni Art
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Rien, absolument rien, ne prédisposait Pietro Ghizzardi, né en 1906 dans une famille paysanne de la région de Mantoue, à devenir l’un des créateurs les plus emblématiques de l’art brut italien. Et ce, bien qu’il fut longtemps — à l’instar d’une Séraphine de Senlis — enrôlé abusivement parmi les naïfs.
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Christian berst art brut
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Image fixe et pourtant cinématographique dans tes toiles, où une clameur semble se dégager du mouvement. On retrouve cette clameur muette dans ta nouvelle vidéo, Tableaux homonymes, qui fait penser par moments à Jérôme Bosch, et dont tu mets l’image en mouvement, ou plus exactement en transformation.
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Galerie Briobox
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le Palais d’Iéna accueille des évènements d’exception et ouvrira les portes de sa spectaculaire salle Hypostyle de 1000 m2 à l’exposition Pearls of the North dédiée à la scène belge, néerlandaise et luxembourgeoise durant la semaine de l’art contemporain à Paris.
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Palais d'Ièna
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Trois salles, trois atmosphères différentes, cependant toutes baignées d’une lumière sourde, quasi inexistante. Le soleil s’est éteint, et la lune artificielle du groupe électrogène a pris le relais. « Basse Tension » est le monde qui se situe tout au bout du chemin. Un monde où il subsiste juste assez d’électricité pour nous maintenir en vie.
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Galerie Kamel Mennour
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Entrer dans le monde de Tïa-Calli Borlase, c’est entrer dans un monde insolite d’objets, « singuliers arrangements tridimensionnels » pour reprendre les termes de Paul Ardenne, nés de détournements et d’assemblages propres à la métaphore. Elaborées avec des matériaux de lingerie féminine détournés de leur utilisation première.
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Galerie Dix9
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18:00
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Vernissage
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Remise du prix JCE, réservation obligatoire par mail.
La Fabrique
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À l’occasion de l’exposition « Be a speaker. So be it » au CAC Brétigny et de la première exposition rétrospective du collectif Jikken kôbô (Atelier expérimental) au centre d’art Bétonsalon à Paris, la MCJP accueille deux séances de films expérimentaux, pour la plupart inédits en France, dédiées à ce groupe transdisciplinaire fondé en 1951 à Tôkyô.
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Cinema
Maison de la culture du Japon à Paris
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À l’origine des travaux exposés au 22,48 m², l’intention de Sylvain Gelinotte est de représenter le monde d’un cirque avec des éléments empruntés à la vie quotidienne, pas forcement très riches en symbolique ni en prestige : un cirque fait maison, où la mise en scène se ferait facilement dans un salon ou une salle à manger.
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Galerie 22,48 m²
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Pour sa seconde exposition personnelle à la galerie Chez Valentin, Anne Neukamp propose un ensemble de ses derniers tableaux grand format à l’intérieur desquels l’image persiste à l’état de fragment, travaillant le frottement entre des motifs figuratifs et leur glissement vers une cosmologie abstraite, dépareillée, lacunaire.
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Galerie Valentin
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L’Histoire est parfois un enfant destructeur et l’enfant qui naît dans ces périodes a la terrible tâche de remonter ces temps disloqués. Les œuvres de l’exposition s’organisent autour de formes vitales agglomérant enfance et histoire, en une constellation ouverte.
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Galerie Eric Dupont
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(Anglais) In 1976 Braco Dimitrijevic made a gesture without precedent: he included original paintings of Kandinsky, Mondrian, Picasso into his own installations. The installations for which the artist coined the generic title Triptychos Post Historicus, included paintings by modern masters together with everyday objects.
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Torri
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La galerie Semiose présente une trentaine d’œuvres majeures et iconiques du collectif Présence Panchounette depuis sa création en 1969 jusqu’à sa dissolution en 1990. L’ambition de cet accrochage est de rendre lisible la pertinence intellectuelle et formelle de cet œuvre prolixe.
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Galerie Semiose
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La Biennale offre un panorama exceptionnel de la génération montante de l’art contemporain européen. Plus qu’une exposition, le réseau JCE met en œuvre depuis sa création en 2000, un véritable programme de soutien aux jeunes artistes européens qui, pour la plupart, n’ont pas encore intégré les circuits institutionnels et marchands.
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La Fabrique
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Dominique Fiat présente la deuxième exposition personnelle d’Eva Nielsen. Ses récentes peintures se sont ouvertes un nouvel espace au sein du champ pictural. C’est celui qui, après les béances des peintures antérieures et des dessins génère une échappée réelle, née de l’introduction d’un « vide » au sein du tableau.
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Galerie Dominique Fiat
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Pour sa première exposition personnelle, Benjamin Renoux nous invite à découvrir son travail un an après avoir reçu le prix CHIC ART FAIR. Ce qui caractérise l’œuvre du jeune artiste est cette vision de l’être symboliquement incarnée par une photographie inéluctablement absorbée, effacée par la matière.
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La galerie Jean Brolly présente pour la première fois les œuvres de Benjamin Swaim. À cette occasion, sont présentées des peintures de la série « Salammbô Schreber », de la série « Les sculptures de ma mère » ainsi que des travaux sur papier, « images surpeintes », réalisées à l’encre de Chine.
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Galerie Jean Brolly
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L’exposition dont le titre est détourné du titre de l’exposition monographique de la Collection Yoon-ja et Paul Devautour de 1994 est aussi l’occasion de placer dans un contexte actuel des œuvres des années 1990 pour les (re) découvrir aujourd’hui et se rendre compte de leur impact sur les jeunes générations d’artistes.
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Galerie Sultana
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Héritier de Gerhard Richter, Sigmar Polke ou Georg Baselitz, Albert Oehlen interroge et expérimente les multiples possibilités de la peinture. On retrouve dans cette nouvelle série toutes les controverses qui animent une œuvre ne cessant d’osciller entre grande peinture et bad painting, formalisme et expressionnisme abstrait, naïveté et sophistication.
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Galerie Nathalie Obadia
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Le dessin contemporain est cerné : par la bd (en tout genre), la caricature, le croquis d’architecte, le dessin de mode, l’animation. Autant de disciplines qui bien légitimement ont gagné une certaine autonomie et accédé, il n’y a pas si longtemps, aux salles d’expos. Quant au dessin d’artiste, il a vu ses applications s’élargir singulièrement.
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Baraudou Schriqui Galerie
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Paris est devenu « Grand Paris », et doit repousser ses frontières historiques du métro et du périphérique pour se déplier le long des voies du RER et des lignes de tramway. Prenant acte de cette nouvelle physionomie, Alain Bublex tente de donner un visage à une métropole qui ne s’incarne que dans les plans et cartes aux tracés colorés et abstraits.
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Galerie G-P & N Vallois
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Diane Arbus a révolutionné l’art de la photographie. L’audace de sa thématique, aussi bien que son approche photographique ont donné naissance à une œuvre souvent choquante par sa pureté, par cette inébranlable célébration des choses telles qu’elles sont. Par son talent à rendre étrange ce que nous considérons comme extrêmement familier.
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Jeu de Paume
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Pour son exposition au Jeu de Paume, Audrey Cottin a entrepris plusieurs collaborations avec des personnes, qui comme elle s’intéressent aux notions de paternité artistique, de forme et de performance. Pour donner corps à ces collaborations potentielles, Audrey Cottin a réalisé une série d’exercices de « soulèvement d’objets ».
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Jeu de Paume
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« Colorless green ideas sleep furiously » est une phrase inventée en 1957 par Noam Chomsky, linguiste et philosophe américain. Dans Syntactic Structures, il l’utilise comme un exemple de phrase jamais encore prononcée par aucun être humain, syntaxiquement correcte mais sémantiquement absurde. Dépourvu a priori de sens, cet haïku fait écho au chaos ambiant.
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Galerie Dukan
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Cartographie du cerveau de l’artiste, de ses désirs, de ses influences, la carte blanche à un artiste est l’occasion d’aborder par un biais inédit les processus de création et de recoupements esthétiques. All of the Above est la reprise inversée de « None of the Above », expression idiomatique anglophone.
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Palais de Tokyo
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Shi Shaoping nous livre des représentations de grenouilles, crapauds et autres xénopes. Il ne donne pas dans la taxidermie hyperréaliste, mais dans un registre (post)expressionniste de fière allure, une « maniera » qui a survécu, en les intégrant, au cartoon, au manga et au comic book.
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Espace Commines
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De New York à Hanovre en passant par Shangai, l’univers graphique d’ Elodie Boutry s’amuse des lieux et des supports à grand renfort de formes géométriques et de couleurs détonnantes. En plein air ou à l’abri d’une galerie, ses créations se jouent des perspectives et reconfigurent les frontières des espaces dans lesquels elles s’inscrivent.
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Hôtel Elysées Mermoz
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18:00
(Anglais) Shana Moulton’s performances and videos unfold atmospheric, askew narratives that combine wry humor with a low-tech, pop sensibility. Moulton became known through her ongoing video saga Whispering Pines, in which she plays the role of Cynthia, both a fictional figure and the artist’s alter ego.
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Performance
Galerie Dohyang Lee
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L’exposition Metropolis permet de découvrir le film à travers son scénario, du prologue dans la cité moderniste à la scène finale dans la cathédrale. La Cinémathèque française a la chance de posséder une collection unique au monde : plus de 800 photographies de plateau originales, des dessins originaux des décorateurs.
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Cinémathèque française
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L’art contemporain international a échangé le pinceau et la peinture contre la laine et les aiguilles à tricoter. La laine a été investie par des artistes et des activistes underground qui transforment le matériau doux et sécurisant de l’univers domestique en critique sociale acerbe et esthétique provocante et astucieuse.
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Le Bicolore
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Toute la journée
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Evénement
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Pendant toute l’exposition les visiteurs auront la possibilité de mesurer leur habileté avec les aiguilles à tricoter pour un projet collectif de tricot.
Le Bicolore
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19:00 → 21:00
Bétonsalon propose une conférence avec Reiko Tomii, historienne de l’art, chercheuse, et commissaire d’exposition spécialisée sur l’histoire des collectifs artistiques japonais d’après-guerre et Joji Yuasa, compositeur et membre du Jikken kōbō.
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Conférence
Bétonsalon - Centre d'art et de recherche
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L’exposition présente une sélection de 30 artistes, diplômés de l’école des beaux-arts entre 2001 et 2011. Une rétrospective sélective d’une génération pas comme les autres, la première de ce nouveau siècle, mise en parallèle avec les grands événements de cette décennie.
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Beaux-Arts de Paris Palais des Beaux-Arts
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Implantée au cœur de Paris, sur des sites prestigieux, empreints de son histoire et de sa vie culturelle, la FIAC s’associe à l’image de la ville lumière, à son attractivité, à son art de vivre et au dynamisme de sa scène artistique. À la fois internationale et parisienne, la FIAC se positionne comme l’un des rendez-vous incontournables de la création artistique.
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Foire
Grand Palais – La nef
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Claudia Imbert développe aujourd’hui une démarche artistique qui se situe entre photographie et film, entre image fixe et image en mouvement. L’artiste explore ici l’inconscient de la famille française. Elle interroge l’envers d’un bonheur qui se veut si souvent indiscutable, et qui devant nous se lézarde en silence.
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Galerie Marie Cini
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Après sa participation remarquée au Salon de Montrouge et au Salon du Dessin Contemporain 2011, João Vilhena investit la galerie Alberta Pane. Il présente une nouvelle série de dessins de grand format ainsi qu’un wall drawing in situ. La nouvelle obsession de l’artiste se porte sur la Lune, cet astre à la fois si proche et si lointain.
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Galerie Alberta Pane
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Pour sa 6e edition et pour la deuxième année consécutive, SLICK investit l’Esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Une cinquantaine de galeries internationales d’art contemporain y exposent une sélection exigeante d’artistes pour faire découvrir la création la plus pointue.
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Foire
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Pour cette exposition, Wolfgang Tillmans présente des nouvelles photographies prises ces dernières années — des images de son environnement quotidien mélées à celles prises un peu partout dans le monde. Chaque exposition est pour lui une occasion d’explorer ce répertoire et de relire chaque image à la lumière des autres.
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Galerie Chantal Crousel
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J’ai toujours aimé ce proverbe américain disant « Marche doucement et tiens un grand bâton ». C’est plutôt bien équilibré. Si je devais nommer les quelques attributs que j’aime voir dans une œuvre, je dirais agressive dans l’action, poétique dans le rythme, réaliste dans son échelle, séduisante dans l’idée et sinistre dans son timing — Aaron Young
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Galerie Almine Rech
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Sur le mode de l’appropriation et du détournement, Olivier Kosta-Théfaine extrait des éléments caractéristiques de la ville pour les projeter, une fois réinterprétés, dans l’espace d’exposition. En prenant appui sur les clichés habituellement véhiculés sur la banlieue Olivier Kosta-Théfaine filtre et recompose les codes appartenant à la cité.
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Galerie Jeanrochdard
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À travers ses tableaux figuratifs, Alex Katz a toujours utilisé un langage presque naïf. Ses modèles sont peints sur des fonds unis comme des icônes de magazines. Sa peinture est lisse et des aplats uniformes, les volumes sont subtilement indiqués. La peinture d’Alex Katz ne dit rien, il ne recherche l’effet de style ni dans la forme ni dans le fond.
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Galerie Thaddaeus Ropac Marais
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La galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d’annoncer la prochaine exposition d’œuvres sur papier de l’artiste new-yorkais Banks Violette. L’artiste est surtout connu pour ses sculptures et ses installations évoquant les sous-cultures communautaires sur un mode énigmatique singulièrement épuré.
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Galerie Thaddaeus Ropac Marais
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Mircea Cantor est Lauréat du Prix Marcel Duchamp. Après avoir considéré la qualité des œuvres présentées, le choix du jury s’est porté sur Mircea Cantor a indiqué Alfred Pacquement. L’œuvre dense et protéiforme de cet artiste s’empare de phénomènes issus de la société contemporaine dont il propose des représentations symboliques.
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Les Galeries nationales du Grand Palais
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Chaque année, le Cneai organise le Salon Light au Point Ephémère, salon dédié à la micro-édition et à la publication d’artistes.
Lancé en 2010, ce prix a pour ambition de contribuer au rayonnement et de favoriser la pratique éditoriale d’un éditeur indépendant.
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Point Ephémère
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Le parcours de Wang Luyan a la particularité d’être aussi rare qu’atypique. Autodidacte, il a néanmoins réussi à s’imposer ce qui lui a valu d’être considéré comme un artiste « alternatif ». Pour sa première exposition en France, Wang Luyan investira les 2 espaces de la galerie où il exposera environ 30 peintures.
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Galerie RX
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Pour la première fois, la galerie Backslash invite deux commissaires d’expositions à venir développer, tour à tour, leurs propres visions des thèmes de la nature et de l’espace urbain. Christophe Le Gac et Gaël Charbau proposeront chacun une scénographie autour d’une opposition présumée entre ville et campagne.
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Galerie Backslash
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Artiste-collectionneuse et bricoleuse, Annette Messager a réalisé près d’une soixantaine d’albums-collections entre 1972 et 1974. Puisant son inspiration dans les mots, les écritures et les images, l’artiste compose ses albums à partir d’une accumulation de textes, de photographies, de notes et d’articles divers, minutieusement collectionnés et triés.
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Galerie michèle didier
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Dans cette exposition il y a des articles de magazines, autant d’éléments qui nous mènent au fameux poster de Robert Morris s’étant représenté enchaîné et casqué, publié par la galerie Castelli-Sonnabend en 1974 ainsi que la publicité que Lynda Benglis fera dans Artforum la même année.
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Galerie michèle didier
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18:00 → 21:00
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Evénement
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Présentation du livre dʼartiste de Philippe Decrauzat et performance de Benjamin Valenza « De l’autre jaillit le chant / Songs & poems for the others ».
Cneai de Paris
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18:00 → 22:00
Dans le cadre du Nocturne des galeries parisiennes, la galerie Suzanne Tarasieve sera exceptionnelement ouverte le jeudi 20 octobre de 18h à 22h.
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Evénement
Suzanne Tarasieve
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18:00 → 22:00
Dans le cadre du Nocturne des galeries parisiennes, la galerie Suzanne Tarasieve Marais sera exceptionnelement ouverte le jeudi 20 octobre de 18h à 22h.
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Evénement
Galerie Suzanne Tarasieve, Marais
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