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Edito
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Si, de crise financière en crise financière, le marché de l’art semble être le seul à se voir épargné, il ne faudrait pas oublier que le marché n’est pas le créateur.
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Cette semaine à Paris
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– Voir l’agenda sur Slash
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La galerie Serge Aboukrat présente un ensemble exceptionnel d’une quarantaine de « clichés verre » de Corot, Daubigny, Delacroix, Millet et Rousseau. La technique du Cliché verre, à mi-chemin entre la gravure et la photographie fut inventée dans les années 1850 par Constant Dutilleux et son gendre Charles Desavary.
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19:00
Le travail de Marcelline Delbecq se concentre sur le potentiel cinématographique de l’écriture.
Dans ses installations sonores, publications et lectures en public, les mots mettent en jeu la question du regard en devenant à leur propre tour des visions.
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Performance
Le BAL
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Arturo Hernández Alcázar, Benoît-Marie Moriceau et Duncan Wylie observent la réalité économique, politique, sociale et visuelle qui les entoure, et explorent des pratiques diverses et complémentaires. Ils font preuve d’une position critique vis-à-vis du système qui nous aliène et suscitent notre capacité à le brutaliser.
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Galerie Dukan
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L’artiste a regroupé 110 portraits de résidents du Caire qui ont tous de près ou de loin participé au Printemps Arabe… Personnages de différents horizons socio-culturels : musicien, blogger, peintre, activiste politique, ministre, épicier. Ce portrait de la ville au travers de ses habitants apparaît ainsi comme une véritable photographie de l’Histoire.
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Inception Gallery
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Première à questionner la présence d’un tapis qashqa’i sur le célèbre divan de Freud, Anne Deguelle tisse un lien entre l’inventeur de la psychanalyse et la présence de cette étonnante couverture aux motifs riches de sens et de mémoire collective.
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Galerie Dix9
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Le lecteur devra négocier avec une suite de figures non exhaustive dont nous nous servons, comme d’un espace projectif, pour approcher les œuvres de Marie Cool Fabio Balducci et Varda Caivano. La belle opacité de leur travail respectif a stimulé notre désir de décrire des nuances.
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Galerie Marcelle Alix
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Un jour alors qu’elle se trouvait dans un champ, l’artiste de verre Pipaluk Lake a vu apparaître trois parachutistes. La vision des parachutes gonflés qui remontaient vers le ciel et la puissance de la pesanteur qui tirait simultanément les hommes vers la terre a fasciné l’artiste.
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Galerie Maria Lund
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« L’Arbre et le photographe » présente une centaine de photographies du XIXe siècle à nos jours, principalement issues des collections des Beaux-arts de Paris, sur le thème de l’arbre et de la forêt. L’exposition présente des photographies des grands maîtres du XIXe siècle mais aussi des photographies contemporaines.
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Beaux-Arts de Paris Palais des Beaux-Arts
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Comment photographier les États-Unis après les Maîtres de la Photographie du XXème siècle ? Jean-Christophe Béchet adopte le point de vue du marcheur, qui traverse les espaces et confronte sa route à sa mémoire et à ses connaissances. Cette exposition met en valeur un « extrait » de ses dix sept voyages réalisés entre 1996 et 2011.
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Les Douches la Galerie
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À l’invitation de Plateforme, Denis Chevalier nous présente pendant trois jours les productions et pratiques multiples de PPT. PPT est un projet artistique de recherche, d’édition et de programmation transdisciplinaires, intégrant un travail particulier sur les cadres, dispositifs, usages… dans un double mouvement de réflexivité et d’ouverture à divers champs d’activités.
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Evénement
Plateforme
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La galerie christian berst présente Jean Perdrizet, l’occasion rare de voir réunis, pour la première fois, une vingtaine de plans de ce « savant fou », persuadé qu’il décrocherait un jour le prix Nobel. Les inventions merveilleuses de Perdrizet offrent une véritable délectation poétique en même temps qu’ils ouvrent et créent un univers autonome et enchanteur.
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Christian berst art brut
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Personnalité de premier plan dans l’évolution de la peinture en Irlande, Barrie Cooke vit dans ce pays depuis 1954. Couvrant une carrière de plus de cinquante ans, cette exposition comprend de grands tableaux et des sculptures qui révèlent la fascination de l’artiste pour l’infinie variété et les mouvements de la nature.
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Centre culturel irlandais
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Le regard voyage longtemps dans les compositions envoûtantes et les dessins virtuoses d’Alain Huck : dans « Ancholia », sa première exposition personnelle en France, l’artiste expose dessins monumentaux, sculptures, vidéos et installations, dans une articultion spatiale conçue par lui-même.
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CCS — Centre culturel suisse
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Les sculptures abstraites de Vanessa Savafi, figures humaines, fragments de corps ou de visages, abordent avec une curiosité multiculturelle et en creux les notions de l’appropriation culturelle ou de la colonisation, en intègrant des langages ou matériaux qui se réfèrent au primitivisme, au pop ou encore au postmodernisme.
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CCS — Centre culturel suisse
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Les sept artistes réunis dans cette exposition, forment une sorte de société secrète où les affinités ne manquent pas. Familiers de l’inconnu et de l’étrange, leurs œuvres sont dans l’entremonde, là où se célèbrent les noces de l’art et de la folie, de la vie et de la mort.
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Topographie de l’art
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Thomas Fiebig ne cesse de revendiquer l’influence de l’art urbain sur sa peinture. Comme lui, les artistes de rues ont le mérite de dénoncer la destruction permanente que subit leur environnement sous couvert de modernisation. Il pose un regard libre qui se veut « déconstructeur », sur ce qu’exhibe la ville afin d’arracher une vérité plus profonde aux évidences trompeuses.
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Galerie Addict
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11:00 → 17:00
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Visite
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Balade artistique en bus avec visite des expositions présentées à la Maison populaire (Plus ou moins sorcières 1/3), aux Eglises à Chelles (Ô quatrième, Bertille Bak,) et à La Galerie à Noisy-le-Sec (Georges Tony Stoll).
Maison populaire
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18:00
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Vernissage
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École nationale des Beaux Arts de Paris — Cabinet des dessins
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Pour la première de ses trois expositions annuelles, l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts a décidé de présenter 46 dessins parmi les chefs-d’œuvre du siècle d’or de sa collection que sont les dessins de Rembrandt et de son entourage.
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École nationale des Beaux Arts de Paris — Cabinet des dessins
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Akseli Gallen-Kallela, lors d’un séjour à Berlin avec Edvard Munch en 1895, fut considéré comme le messager d’un art nouveau : sa brillante carrière, où s’imbriquent réalisme, néo-romantisme et symbolisme, lui permit d’approfondir un style qui triomphe dans les grandes compositions du Kalevala, aux contours stylisés, puissants et lisses.
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Musée d’Orsay
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A la suite d’une série de conversations avec Ferran Adrià, le fondateur du restaurant elBulli, l’artiste britannique photographe et vidéaste Hannah Collins a entrepris un voyage à travers l’Europe, l’Amérique Latine et le Japon pour retracer l’itinéraire d’une trentaine de produits de base depuis leur origine jusqu’à la cuisine d’Adrià.
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Galerie Dominique Fiat
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Toute la journée
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Evénement
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A Rebours, troisième volet en collaboration avec la galerie Yvon Lambert, sera visible (ou invisible) dans le Grand Foyer du Théâtre National de Chaillot.
De 20h30 à 23h30 le 7 février, de 19h à 21h30 les 8, 9 et 10 février. Entrée libre dans le Grand Foyer du Théâtre National de Chaillot, place du Trocadéro.
Galerie Martine Aboucaya
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Jonathan Zawada est à la fois un artiste visuel et graphiste. Il a été exposé à Los Angeles, Sydney et Barcelone montrant ses peintures à l’huile, ses dessins, sculptures et installations. Il travaille également pour des marques ainsi que pour des indépendants de la mode, de la musique, de la publication, de l’illustration et du design.
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Colette
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19:30
Eden a reçu un accueil élogieux lors de sa première mondiale au Tribeca Film Festival de New York. Ayant pour décor une petite ville sans nom du comté d’Offaly, l’ambiance provinciale et claustrophobe d’Eden offre à son réalisateur Declan Recks un environnement parfait pour explorer un mariage en péril.
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Cinema
Centre culturel irlandais
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Vidéo Vintage présente une sélection inédite de plus de 70 bandes vidéo et dessine une trajectoire de l’art vidéo de 1963 à 1983, années fondatrices qui ont vu défiler les recherches et les développements de ce « nouveau » médium de l’expression artistique la plus contemporaine, qui a traversé tous les courants esthétiques de la modernité
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Centre Georges Pompidou
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Les commémorations françaises du centenaire de la mort d’August Strindberg débutent avec cette exposition présentée au Festival international d’Angoulême et ensuite à l’Institut suédois à Paris. Il s’agit d’un regard original sur la bande dessinée suédoise contemporaine, à travers l’évocation collective de Strindberg, sans conteste le plus célèbre des auteurs suédois.
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Institut suédois
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A l’ancienne, être berger n’était pas un métier mais un choix de vie. On vivait selon la tradition de la transhumance, voyageant toute la durée de l’année, dormant à la belle étoile… L’industrialisation de l’élevage a mis fin à de ce style de vie. Dragos Lumpan et Gaëtan Rousselet ont capturé les dernieres traces de la transhumance en Europe.
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Institut culturel roumain
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19:00
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Visite
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Visites de l’exposition avec Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser, co-directeurs du Centre culturel suisse et commissaires de l’exposition ; entrée libre dans la limite des places disponibles.
CCS — Centre culturel suisse
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19:30 → 21:00
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Conférence
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Le fantôme d’August Strindberg plane même au-dessus du monde suédois de la BD. Au travers d’un diaporama d’images et d’une rencontre, plusieurs dessinateurs dont Anneli Furmark), Malin Biller et Knut Larsson évoquent leur travail et leur rapport à Strindberg. Participent également Philippe Morin, Fredrik Strömberg et Josefin Svenske.
Institut suédois
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