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Cette semaine à Paris
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« Paires et séries » rassemble une sélection exceptionnelle d’œuvres, certaines confrontées pour la première fois depuis la création. La répétition d’un même sujet, aspect singulier de l’œuvre de Matisse, permet au spectateur, de saisir toute l’œuvre de l’artiste, ses interrogations, ses ruptures, ses conquêtes.
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Centre Georges Pompidou
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Cette exposition présente des photographies exceptionnelles sur New York, issues de la série Challenging New York.
De 1929 à 1939, Berenice Abbott a consacré dix années de sa vie à arpenter sans relâche cette ville mythique. Elle a conçu un travail documentaire de premier ordre, « son premier grand projet photographique ».
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Les Douches la Galerie
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19:00
Patrick Javault reçoit l’artiste Latifa Echakhch en compagnie de Dean Inkster, critique d’art et commissaire d’expositions. Française, née au Maroc, vivant la plupart du temps en Suisse, Latifa Echakhch n’a pas pour autant vocation à représenter le regard de l’autre côté de la Méditerranée.
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Conférence
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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Peintre décorateur, José María Sert est inlassablement en quête de commandes et travaille pour des personnalités du monde économique et politique, d’abord à Paris, puis en Europe et en Amérique. Il se confronte, par cette proximité, aux méandres de son époque et fait des choix politiques controversés.
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Petit Palais
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A l’occasion du cycle consacré aux arts du livre, le musée du Louvre donne carte blanche à Jean-Philippe Toussaint, écrivain et réalisateur belge. L’exposition intitulée Livre/ Louvre associe photographies, vidéos, installations et performances de l’artiste pour « évoquer le livre sans passer par l’écrit ».
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Le Louvre
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La galerie Mercier & Associés présente une installation inédite des dernières recherches d’Olivier Peyricot, associant des projets-phares de ses précédentes expositions au Centre Pompidou et au MoMA à des projets actuels. Designer engagé, Olivier Peyricot poursuit son exploration des différents champs du design pour mener une réflexion sociale sur un « cadre de vie post-design ».
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Galerie Mercier & Associés
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Belle sœur du peintre d’Olympia, intime de Degas, Renoir, Monet et Mallarmé, Berthe Morisot devint rapidement l’une des impressionnistes les plus inventives et les moins dogmatiques. Depuis ses portraits jusqu’aux paysages aux limites de l’abstraction, 150 peintures, aquarelles et fusains illustrent la diversité de ses recherches jusqu’au soir de sa vie.
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Musée Marmottan Monet
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Les fouilles archéologiques menées depuis vingt-cinq ans dans le Rhône à Arles ont mis à jour des objets rarissimes pour reconstituer l’histoire du port antique d’Arelate. Après études et restaurations, cet ensemble exceptionnel est exposé avec des œuvres des musées d’Avignon, du Louvre, de Vienne et de Turin, qui en éclairent différemment le contexte.
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Le Louvre
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On pourrait définir deux types d’artistes. Ceux qui toute leur vie approfondissent une problématique et ceux qui très tôt éclatent en plein vol. Pour ces derniers, il faut un atlas et un bon GPS pour en récupérer les morceaux. La carte montre que la déflagration de Winshluss a criblé un territoire qui s’étend de la sculpture au dessin, de la BD au cinéma.
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Galerie G-P & N Vallois
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L’œuvre de l’artiste tessinois Pascal Schwaighofer est souvent insaisissable. De prime abord, son travail témoigne d’un intérêt pour la géologie, l’archéologie ou les phénomènes naturels. Pourtant, la notion commune aux œuvres rassemblées dans l’exposition du CCS pourrait être la poétique de l’empreinte.
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CCS — Centre culturel suisse
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Pour célébrer le premier anniversaire de la galerie Wallworks, Claude Kunetz présente une exposition collective de graffiti sur mobilier urbain avec 19 street artistes. Jouant avec les interdits et les autorisations, l’exposition questionne avant tout la notion de valeur qu’il s’agisse de l’intérêt de l’industrie du luxe pour le street art, ou du montant des amendes encourues.
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Marquée par l’évolution politique et économique du Mexique au cours des 20 dernières années, la scène artistique mexicaine manifeste un dynamisme à résonance internationale. Héritiers des années 90, les artistes présentés dans cette exposition traduisent le climat d’inquiétude et la prise de conscience que traverse aujourd’hui la société en crise.
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Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
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« Après tout rien » est un voyage dans un Autre Monde. « J’ai quitté un univers stérile ; le territoire où j’accoste est minéral et glacial, mais pur et exigeant. Je suis accueilli par la devise de ce monde-ci, qui énonce que nous ne sommes pas transparents à nous-mêmes. Ce voyage est donc aussi intérieur ; c’est la clef pour ranimer le monde d’où je viens. »
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Galerie de Roussan
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« Arthur Rainbow » détourne le nom de Rimbaud et propose une relecture de « Voyelles », le poème phare de la synesthésie symboliste : cette exposition collective cherchera à réunir librement des œuvres qui parent la couleur de vertus transformatives et lui prêtent une puissance libératrice, voire extatique.
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Galerie Air de Paris
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Qu’y a t-il derrière un dessin ? Si la définition classique (dessein/disegno) renvoie directement à cette puissance d’expression conceptuelle du dessin, elle n’en indique pas pour autant les moyens. Ni les formes possibles. Mrzyk & Moriceau à cet égard nous donneraient deux réponses possibles à cette double question des raisons et formes du dessin.
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Galerie Air de Paris
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Hunter gatherer initie un nouveau cycle où l’artiste se concentre sur le dessin comme traduction tangible d’un univers psychique. Comme une façon de communiquer ce qui ne peut être dit, il apparaît comme un champ des possibles, une idée en devenir, et renvoie la page à ce qu’elle est : un trou noir, une passerelle vers le cerveau de l’artiste.
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Galerie G-P & N Vallois
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17:00 → 22:00
Ygrec est un nouveau lieu d’expérimentation et d’exposition. Satellite et miroir de l’ENSAPC, Ygrec est un espace de recherches et d’interactions entre cergy et paris, entre expériences artistiques et projets directement connectés au monde professionnel. Ni galerie ni centre d’art, le lieu s’affirme comme une troisième voie possible vouée à réinventer la pratique de l’art.
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Evénement
ENSAPC YGREC
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Claire Fontaine se sert de sa fraîcheur et de sa jeunesse pour se transformer en singularité quelconque et en terroriste existentielle en quête d’émancipation. Elle expérimente avec des protocoles de production collectifs la mise en place de divers dispositifs pour le partage de la propriété intellectuelle et de la propriété privée.
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Galerie Chantal Crousel Galerie Chantal Crousel – La Douane
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Le MAC/VAL réunit un ensemble d’œuvres d’Information Fiction Publicité (IFP) — trois notions qui définissent un nouveau territoire théorique à partir duquel penser l’art (et l’état du monde). Un dispositif inédit, actualisant certaines pièces historiques et favorisant de nouvelles combinaisons, interroge la possibilité de l’art à partir des années 80.
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MAC VAL Musée d'art contemporain du Val-de-Marne
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Face aux photographies de Ji-Yeon Sung, le spectateur se trouve confronté à la présence de personnages soigneusement théâtralisés, héros de situations du quotidien. Cependant, assez rapidement, une gêne s’installe. Les scènes a priori ordinaires mais totalement incongrues que donne à voir l’artiste, provoquent chez le regardeur un sentiment d’étrangeté.
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Galerie Marie Cini
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L’artiste argentine Luciana Lamothe questionne les relations entre le corps, l’architecture et le matériau dans des espaces urbains, domestiques et institutionnels. Elle déconstruit les bienséances et guette le moindre de nos réflexes sécuritaires.
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Galerie Alberta Pane
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Ninar Esber, Gérard Quenum et Younès Rahmoun présentent chacun une œuvre qui les engage personnellement. La graine, tour à tour soumise au jugement de l’artiste qui décide de son sort par classement, centre d’une réflexion sur le cycle de la vie à travers la recherche de l’endroit idéal pour s’épanouir, est au cœur de chacune des trois œuvres proposées.
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Galerie Imane Farès
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La Galerie Perrotin présente une nouvelle serie de tableaux de Gelatin. Leurs œuvres en plastiline sur bois et photocollage constituent les traces de leurs performances absurdes, chaotiques et ludiques. La richesse de leur langage artistique dérive de l’humour, de la provocation, du sens du défi et de la séduction.
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Galerie Emmanuel Perrotin
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Le débris a cette particularité d’être commun au milieu naturel et au milieu urbain. Il est irrémédiablement le fruit d’un acte de destruction physique ou chimique, naturel ou provoqué. C’est autour de la notion de débris que se construit l’exposition Le Temps d’Après du duo Nathalie Brevet et Hughes Rochette où l’on retrouve ce goût pour la fouille archéologique.
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Galerie Bertrand Grimont
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Les objets qui parlent dispensent l’artiste d’une tâche délicate : celle de parler de son exposition, de son travail, pire d’en écrire le statement. Ici nul besoin de déclaration publique lisible, brillante, nette, précise, affutée, puisque les objets s’en chargent.
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Galerie Dohyang Lee
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« Scrambled.. » en anglais, brouillé, comme les œufs, mais aussi comme un signal radio. Ça se parasite, ça se mélange, pas de lecture univoque, ni du verre de cocktail renversé, ni de la bouteille à la mer qui n’arrive pas à son destinataire. C’est aussi de la précipitation, les images qui se bousculent, dans une urgence qui ne vient que d’elles-mêmes.
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Galerie Bendana | Pinel Art Contemporain
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En digne héritier de la pensée postmoderniste, David Renggli joue avec les propres contradictions de représentations de son temps, érigeant l’absurde et l’arbitraire comme principe homogénéisant. Une main sortant un lapin d’un chapeau, voilà peut-être la formule qui résume l’acte de la création ; rétablir l’arbitraire et l’absurde comme origine du geste.
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Galerie Valentin
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« Der Wilkommene Fremde » est la deuxième exposition personnelle de Mathew Hale à la Galerie Michel Rein. Varié dans la forme comme dans le fond, ce travail aspire à montrer l’effondrement du temps historique dans le temps mystique, où la presse en ligne d’aujourd’hui peut côtoyer les textes élisabéthains ou les écrits pornographiques des années 1970.
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Galerie Michel Rein
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Dora Garcia, pour la performance The Beggar’s Opera met en scène le personnage de Filch, apparu d’abord dans l’opéra du même nom de John Gay (1728), puis plus tard dans l’Opéra de Quat’sous de Bertolt Brecht (1928). Un acteur a ainsi endossé le rôle de ce personnage et déambulait dans la ville, à la rencontre des habitants et des touristes.
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Galerie Michel Rein
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« Ce n’est pas du sang, c’est du rouge » déploie autant de nuances cruelles de rouge composant la grande fresque monochrome de nos stigmates identitaires et politiques, de nos frustrations et de nos douleurs. L’exposition tire son titre de la célèbre formule que Jean-Luc Godard opposa aux critiques envers la violence démesurée de son film « Weekend ».
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Galerie White Project
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Depuis ses premières expositions, Rainier Lericolais n’a de cesse d’investir des pratiques qui lui échappent. À l’opposé d’un choix qui consisterait à exploiter un savoir-faire acquis, il pousse chaque fois un peu plus loin le curseur de l’expérimentation, passant d’une tentative à l’autre.
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Galerie Frank Elbaz
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Le travail d’Alain Fleischer offre une réflexion sur le mouvement cinématographique, l’histoire de l’art ou le corps féminin. Pour cette exposition, l’artiste utilise tous les espaces disponibles, l’ensemble de l’accrochage s’organisant autour d’une œuvre commandée et créée spécialement pour l’occasion.
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Le Forum
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16:00 → 21:00
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Vernissage
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Pour sa première exposition personnelle en France, intitulée Crache!, Luciana Lamothe présente une installation in situ dans l’ensemble de l’espace de la galerie Alberta Pane ainsi qu’une vidéo et une pièce sonore. L’artiste réalisera une série d’actions le soir du vernissage, en un lieu et une heure non définis en amont.
Galerie Alberta Pane
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20:00
Un concert ouvert au public clôturera la résidence de Frédéric Nogray. Musicien, improvisateur et compositeur autodidacte, Frédéric Nogray porte une attention particulière au son pour ses qualités intrinsèques et ce qu’il est : un phénomène vibratoire. Mais aussi pour sa diffusion dans l’espace et les différents états de conscience provoqués par l’écoute.
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Performance
Plateforme
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15:00 → 20:00
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Vernissage
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Visite de l’exposition par le commissaire invité, Jean-Marie Bruson, conservateur général au musée Carnavalet.
Musée de la Vie Romantique
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Constante dans l’œuvre de Degas, la représentation de corps nus devient un motif sur lequel il revient inlassablement, reprenant certaines poses à plusieurs décennies d’intervalle. Copie des antiques ou de maîtres anciens, le nu est le témoin de ses évolutions techniques et plastiques, l’exercice par lequel Degas à ses débuts se confronte à la tradition.
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Musée d’Orsay
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Le musée de la Vie romantique présente au printemps 2012, une exposition consacrant le triomphe des théâtres dans la capitale durant la première moitié du XIXe s au travers d’une centaine d’œuvres issues du musée Carnavalet (dessins, peintures, costumes, études et souvenirs) reflétant les mutations théâtrales de l’époque.
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Musée de la Vie Romantique
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Tordant le cou aux diktats de la beauté facile du papier glacé, Eszter Szabó pratique une esthétique de l’usure, qui inspire une absolue répulsion à notre modernité obsédée par la négation du temps et le culte de la consommation. L’emphase et le superflu sont bannis de son traitement graphique, l’âpreté de ses figures suscite le sentiment d’Humanité.
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Galerie Taïss
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19:00
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Visite
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Visites de l’exposition avec Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser, co-directeurs du Centre culturel suisse et commissaires de l’exposition d’Alain Huck ; entrée libre dans la limite des places disponibles.
CCS — Centre culturel suisse
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19:00
Poésie Plate-forme est un cycle de rencontres Proposé par Jérôme Mauche qui vise à révéler les pratiques poétiques de personnalités d’univers différents en favorisant leur rencontre et leur dialogue. Les invités Alain Guiraudie et Fred Léal rappelleront à quel point la réalité est un terrain de jeu propice à tous les rebondissements.
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Conférence
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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