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Magazine
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Reportage
La liste des nominés pour le prix Turner 2012 qui sera remis le 3 décembre a été dévoilée ce 1er mai. Toute la semaine, Slash vous invite à la découverte de ces quatre artistes britanniques. Aujourd’hui, Luke Fowler.
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Cette semaine à Paris
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Toute la journée
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Cinema
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Le musée du quai Branly programme dans le cadre de l’exposition une série de projections et de rencontres avec les réalisateurs des films présentés.
Accès libre dans la limite des places disponibles.
Musée du quai Branly
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Les équipes des candidats à l’élection présidentielle 2012 s’affairent et s’affrontent ; pendant ce temps, la Galerie Duboys a donné carte blanche à cinq artistes pour exprimer leur ressenti durant cette campagne. Des travaux éloignés des discours partisans, nés dans l’urgence et dans l’inconnu du scrutin, pour interroger notre monde et son actualité.
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Galerie Duboys
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Pour Donatello parmi les fauves, les artistes invités ont en commun cette conscience accomplie d’une appartenance, d’une adhésion fondamentale à leur époque. Ils expriment une présence au monde qui ne vise ni à son désenchantement, ni à son réenchantement, mais à son exposition. Ils mettent en tension le désengagement volontaire des fauves historiques.
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Galerie Olivier Robert
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Pour la première fois en France, la Fondation HCB expose les séries emblématiques de Yutaka Takanashi, figure essentielle de la photographie japonaise du XXe siècle. Depuis toujours, Yutaka Takanashi photographie la ville, depuis une voiture en mouvement ; tantôt « à l’affut » d’une image chargée de poésie, tantôt « ramasseur » d’un morceau de réel.
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Fondation Henri Cartier-Bresson
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Le choix de Daniel Buren s’imposait pour cette cinquième édition de Monumenta. Celui qui s’est mesuré aux espaces publics les plus complexes dans le monde et qui a métamorphosé des lieux mythiques, tels le Guggenheim de New York ou la cour d’honneur du Palais-Royal, trouve avec le Grand Palais un espace de réflexion idéal.
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Grand Palais – La nef
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The World is not as I see it entend passer derrière le miroir de la vie sociale. L’exposition présente une thématique socioculturelle très actuelle autour des questions de vie intime/vie publique, intérieur/extérieur, autodétermination/ingérence, réconciliation/dénonciation, épanouissement/enfermement.
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Galerie Dominique Fiat
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Après 22 années d’activité au 70 de la rue Bonaparte, j’ai décidé de déménager ma galerie. Pour clore cette longue et belle aventure à cette adresse, je propose une exposition atypique et festive, qui échappe commercialement et culturellement aux règles habituelles de la programmation d’une galerie d’art.
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Galerie Aline Vidal
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Comment faire qu’une exposition soit en même temps un acte éditorial ? Comment penser l’exposition comme une extension des pages de la revue ? Pour répondre à ces deux interrogations, nous avons tenté de formuler une proposition construite sur un protocole. Chaque artiste a extrait un fragment visuel de sa production plastique pour ensuite la reproduire en tirage limité.
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Galerie de Roussan
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Pour sa première exposition à la galerie Le Cabinet, Stéphane Protic présente un accrochage articulé en trois temps. Heaven’s door est une exposition en forme de danse macabre redéfinissant en demi-teinte l’idée même d’un paradis perdu.
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Baraudou Schriqui Galerie
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Pratiquant de façon très personnelle toutes les techniques de l’art, Kiki Smith poursuit son exploration du corps, de ses organes et de la nature animale et végétale qui l’environne. Pour cette exposition, l’artiste se concentre sur le thème de l’œil humain ou animal et de la vision, avec toutes les connotations que cela implique.
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Galerie Lelong & Co
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Bouquet final est une installation qui évoque le futur possible de la planète si nous ne prenons garde à notre environnement. Michel Blazy crée des sculptures à partir des choses de la maison et réalise un savant mélange de matériaux naturels et artificiels.
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Collège des Bernardins
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19:00 → 21:00
Poésie Plate-forme est un cycle de rencontres consacré à la poésie contemporaine et proposé par l’écrivain Jérôme Mauche. Ce programme vise à révéler les pratiques poétiques de personnalités d’univers différents (architectes, philosophes, cinéastes, managers, musiciens…) en favorisant leur rencontre et leur dialogue.
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Conférence
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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Entre les mains de l’artiste Peter Callesen, la feuille blanche ne connaît aucune limite. La voilà qui se métamorphose à l’infini, peau, plume, formes. Ses œuvres — véritables prouesses de technique et de minutie — mettent en scène l’extrême fragilité de la vie. Par leur force et leur poésie elles nous touchent et nous fascinent.
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Le Bicolore
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Destroyed Word est une œuvre en progrès réalisée en plusieurs étapes à travers le monde depuis 2010, chacune étant la construction et la destruction d’une lettre qui s’accumulent pour former un mot emblématique dont l’effacement représente la disparition de la culture occidentale.
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CAC Brétigny
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Ciprian Muresan travaille à partir d’œuvres artistiques et littéraires qu’il s’approprie et inscrit dans une réflexion transversale sur l’histoire récente de la Roumanie et des pays de l’Est, plus généralement sur les réalités du monde contemporain, marqué par la fin des utopies et dominé par le divertissement — une culture globalisée et consensuelle.
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Galerie Hussenot
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Dans les œuvres de Darbyshire, à la manière d’un Pierre Bourdieu teinté d’espièglerie, la notion de goût est l’appât et celle de classe est le piège. N’ajoutant rien au monde si ce n’est un appel à l’observation, les œuvres de Darbyshire transforment les réconforts domestiques achetés en magasin en germes fertiles du doute et de l’insatisfaction.
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Jousse Entreprise — Art contemporain
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Prenant appui sur des espaces et territoires réels et empruntant leurs systèmes de représentation normée tels que plans, trames et cartographies, les œuvres de Marie-Jeanne Hoffner, souvent réalisées in situ, en ouvrent les perspectives en ménageant une subtile tension entre construction et décontraction, pli et dépli, surface et volume, plein et vide.
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Galerie Dohyang Lee
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La Galerie Perrotin organise, pour la troisième fois, un solo show de Wim Delvoye intitulé Rorschach. L’artiste développe un art du détournement sous forme de relecture des œuvres du passé, tout en posant un regard lucide et amusé sur la société actuelle. Entre hommage et irrévérence, il s’approprie et déforme les motifs qui l’inspirent.
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Galerie Emmanuel Perrotin
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Dans la continuité de son œuvre métaphorique, fruit d’un travail obsessif, Miguel Rothschild perfore, une à une, les touches picturales des paysages pointillistes de Paul Signac ; il troue des photographies dévoilant des espaces nouveaux. Il veut parvenir au fond des choses et voir ce qu’il y a de l’autre côté — pour autant que l’autre coté existe.
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Galerie Bendana | Pinel Art Contemporain
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Les photos d’Olivia Leriche et de Vincent Goutal puisent leur inspiration dans l’iconographie publicitaire qui frappe notre regard au quotidien. Chaque image implique une mise en scène élaborée avec écriture d’un scénario, création d’un décor, acteurs. Elle révèle la part d’ombre et de rêverie de la modernité.
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Plateforme
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Depuis le début des années 1990, le collectif Taroop & Glabel déboulonne le business des croyances fleuri sur la tombe des utopies. Comportementaliste de la soumission volontaire, anthropologue spécialiste de la lobotomie bénévole, il collecte les épiphanies de la bêtise qu’il combat à armes égales.
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Galerie Semiose
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L’artiste allemand Martin Meyenburg, présente une installation de nouvelles œuvres spécialement conçues pour l’espace de la galerie laurent mueller. Martin Meyenburg crée des peintures et des sculptures entre abstraction et nature morte, où la profondeur de l’espace créé vient se heurter à des situations de lumière improbables.
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Galerie Laurent Mueller
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== rassemble des essais, des interviews entre artistes ainsi que des multiples, tous réalisés spécialement à cette occasion. Le titre singulier fait référence à l’écriture html, le double signe égal étant utilisé pour apposer des variables équivalentes. Les multiples prononciations attachées à ce symbole annoncent la pluralité des formes éditoriales du projet.
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Galerie michèle didier
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Andreas Züst (1947-2000) était collectionneur, bibliophile, mécène, météorologiste, photographe, peintre, créature de la nuit, éditeur, producteur de films… L’exposition du CCS, en plus de regrouper une large sélection d’œuvres réalisées principalement entre 1960 et 2000, a pris parti de montrer cette collection dans sa pluralité.
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CCS — Centre culturel suisse
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Pour sa première exposition parisienne, Carrie Moyer continue à manier avec brio une abstraction biomorphe teintée dʼexubérance. Dans une série de toiles dont les chorégraphies très étudiées semblent jaillir spontanément, la couleur chatoyante se déploie en trainées luisantes et flaques nacrées.
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Galerie Suzanne Tarasieve, Marais
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Du contraste entre la lumière et l’obscurité naît le clair-obscur. Afin d’en capter toutes les nuances, Grégory Derenne se glisse dans les coulisses des plateaux de télévision et entre dans les églises. Investissant ces lieux comme autant de sujets picturaux, il joue de l’intensité lumineuse pour en révéler ou non les éléments intrinsèques.
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Galerie Bertrand Grimont
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Le travail de Dae Jin Choi est à l’exacte intersection de plusieurs réalités : celle de la guerre froide en Corée, celle du monde global et de l’échappée artistique plurielle de tous les possibles. Avec la grâce poétique d’un langage plastique qui déjoue la contrainte de tout médium, le travail de l’artiste appelle à des jeux d’aventures en transit.
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Galerie Metropolis
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Pour Claire Morel, l’écrit est une image, le livre est un objet. Il ne
s’agit pas de renier le sens que portent les mots mais de ressentir
leur matérialité : le livre est un espace, une architecture, une surface
que l’écriture occupe, transforme et anime par sa présence et son
absence.
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Galerie Martine Aboucaya
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Thierry Mouillé fait fi de tous les arraisonnements logiques. Il en fait même son miel, dès que la théorie ou la critique arrête une définition de son travail, il la déplace et la dépasse avec agilité, faisant surgir quelque imprévu qui remet tout en jeu.
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Galerie Claudine Papillon
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LE BAL inaugure une saison britannique avec deux expositions consacrées à trois grandes figures de la photographie et du cinéma britanniques. La première est consacrée à Chris Killip, photographe majeur de la scène britannique, qui dès le début des années 1970, a ouvert à la photographie documentaire de nouvelles perspectives.
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Le BAL
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Habile va et vient entre décoratif, minimalisme et surréalisme, les nouvelles productions de Samuel François dressent un musée personnel. De ce parcours fait d’impasses et de chemins démultipliés, l’artiste propose un ensemble de travaux très largement inspirés des codes classiques de la muséographie.
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Galerie Jeanrochdard
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Clémence Seilles pratique le « désœuvrement », désignant par ces éléments les déambulateurs de la pensée, les béquilles de la perception dans le temple de l’exhibitionnisme. Injections Projections vient s’attaquer au consensus des pensées, des gestes, des discours organisés pour convaincre de la validité de l’objet d’art.
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Torri
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L’espace clos de la galerie devient pour Rero un terrain de jeu où il s’exprime dans les mêmes démarches que sur un lieu abandonné. Backslash devient par conséquent une aire d’expression à travers laquelle l’artiste construit des installations de destruction. Le lieu abandonné sert de fil rouge au parcours qu’il propose au visiteur.
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Galerie Backslash
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De l’art contemporain au cœur d’un parc labellisé « Jardin remarquable », au Domaine départemental de Chamarande. Sur près de 100 hectares, du château au jardin, créations et spectacles viennent animer tout l’été ce lieu unique en Essonne.
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Domaine départemental de Chamarande
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Histoires de voir — Show and Tell expose les œuvres et raconte les histoires de plus de 50 artistes du monde entier. Elle affirme la puissance créatrice d’artistes pour lesquels peindre, modeler, filmer, dessiner, coudre, sculpter est à la fois une recherche de la connaissance et une expérience du monde.
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Fondation Cartier pour l’art contemporain
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Il y a 35 ans, un mouvement underground nommé Punk Rock accédait à la reconnaissance médiatique. Il allait choquer, déranger et provoquer le monde des plus de trente ans. Fidèle à l’esprit de ce mouvement, l’exposition réunit le travail de photographes professionnels et amateurs.
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Point Ephémère
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L’exposition de Christodoulos Panayiotou, articulée en deux parties comme deux actes d’une même expérience, se déroule au centre d’art en mai pour son premier volet, en additionnant pour le second volet de juillet le plateau et la salle du Théâtre Brétigny qui sont adjacents à l’espace d’exposition.
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CAC Brétigny
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La troisième exposition d’Aymeric Fouquez à la galerie présente ses derniers travaux — toujours sur le Nord de la France, son territoire d’enfance — avec son écriture si particulière.
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Les Douches la Galerie
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