Reviews (french only) — Slash Paris

Pour sa troisième exposition à la galerie Isabelle Gounod, Isabelle Lévénez fait le choix de l’installation. Y défilent différents paysages qui semblent jouer en sourdine la partition du corps humain. Ce « Voyage d’hier » merveilleusement composé mène aux confins du sensible.

« Outresol » dévoile un paysage bouillonnant de la création contemporaine. C’est en sous-sol que les œuvres des artistes Jean-Baptiste Bernadet, Maude Maris, Rémy Brière, Mimosa Echard et Lina Scheynius prennent place comme autant de reliques d’un temps présent.

Documentariste, vidéaste, professeur à Berkeley et Harvard, Harun Farocki théorise le statut de l’image d’aussi loin qu’il s’en souvienne. Pour sa quatrième exposition à la galerie Thaddaeus Ropac, il propose une réflexion qui meut et bouscule les repères cognitifs de l’esprit.

Une fois vues, les créations de Gérard Garouste restent vivaces à l’esprit. On se souvient avec force de son travail autour du Faust de Goethe. Mythes, contes et histoires populaires, nourrissent toujours autant son trait et ses sculptures dans son nouveau parcours “Contes ineffables”.

Avant la rétrospective que lui consacrera le musée d’art contemporain de Chicago, William J. O’Brien montre ses récentes oeuvres céramiques et acryliques sur papier prouvant la variété de son vocabulaire et l’aisance gracieuse qu’il a en passant de l’un à l’autre.

Trois espaces redessinent les lignes de force de la carrière du galeriste Jean-François Jaeger, à l’occasion de son 90ème anniversaire. Des années 60 à nos jours, cette figure du monde de l’art a représenté d’essentiels artistes comme Nicolas de Staël ou Jean Dubuffet parmi d’autres.

Invité par la galerie Bertrand Grimont qui le représente depuis ses débuts, Thomas Mailaender réactualise une pratique artistique où se rencontrent absurde et érudition. Ou le talent de faire un pied de nez à l’art tout en s’y inscrivant.

Au Plateau, jusqu’au 23 février prochain, se déploie une cartographie sensible de l’univers habité d’Alejandro Cesarco. Construite comme une autobiographie, l’exposition propose une immersion dans les références de cet artiste uruguayen.

Avant d’honorer l’invitation du Château de Versailles en 2014, Lee Ufan expose ses oeuvres récentes à la galerie Kamel Mennour. Philosophe, écrivain, théoricien, sculpteur et peintre, Lee Ufan réactualise la figure de l’humaniste de la Renaissance, attaché aux savoirs autant qu’à l’universel.

Avant la grande exposition que lui consacrera le Musée d’art contemporain contemporain de Sydney l’été prochain, la galerie Marian Goodman expose les récentes œuvres d’Annette Messager. Narration en trois temps, le parcours offre une plongée dans le noir qui éveille de lumineuses questions.

Longtemps resté dans l’ombre de l’histoire de l’art, James Edward Deeds y est entré récemment, pour ne plus en sortir. Cet artiste, rattaché à l’art brut, est exposé à la galerie Christian Berst, à Paris, après avoir été montré à Lausanne, dans la collection naguère créée par Dubuffet pour regrouper les œuvres de ce courant.

Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste californien Joel Kyack investit la galerie Praz-Delavallade et propose, avec « Point at the Thing that’s Furthest Away » un cocktail délirant et jubilatoire de peinture moderne qui cache, sous sa puissance frontale, une profondeur insoupçonnée.

Absence, disparition, on l’a beaucoup dit, sont autant de thèmes chers à Sophie Calle. Avec le parcours Dérobés, l’artiste en explore à nouveau les veines et convie le regardeur à observer la brutalité qu’induit le vol d’un tableau.

Un sentiment particulier se dégage de la rétrospective de Pierre Huyghe au Centre Pompidou, une forme d’attachement presque magnétique nous incitant à rester ou à revenir la voir.

L’exposition Doubles vues, à la galerie Florence Leoni recèle elle-même un intérêt double. Les photographies de Laurent Bochet posent en effet leur regard sur le travail de Xavier Veilhan pendant le montage de son exposition Architectones, au Mamo à Marseille.

Après une exposition à New York et un livre, la galerie des Douches expose les tirages postérieurs (peu de vintage) de Vivian Maier, photographe reconnue de façon posthume, qui cacha son travail jusqu’à la fin de sa vie. Une (re)découverte aussi émouvante que déchirante qui tisse les fils d’un mystère encore non élucidé.

Le centre culturel suisse présente jusqu’au 8 décembre 2013 la première exposition personnelle en France de l’artiste suisse allemande Heidi Bucher (1926-1993), participant ainsi d’un mouvement plus général de redécouverte de son travail après une éclipse totale de plusieurs années.

Métamorphosée, la maison rouge signe une dixième exposition de collections particulières d’une richesse absolue. Une mise en regard intime, sincère pour un résultat hautement convaincant.

A l’occasion de sa deuxième exposition personnelle à la galerie Sator, Raphaël Denis revisite l’humanisme allemand d’Albrecht Dürer et le transpose d’une manière sensible, et post-moderne par la matière.

Découvert au salon de Montrouge il y a peu de temps, Théo Mercier affole déjà le marché.
A la galerie Maubrie qui le représente depuis ses débuts, il déploie ses objets détournés qui n’oublient jamais l’ironie ni la couleur.

D’Erwin Blumenfeld, on connaît surtout sa période dédiée à la photographie de mode. Le Jeu de Paume choisit de cantonner cet aspect à une seule et unique salle de sa rétrospective, aux côtés d’autres pièces vouées à exhumer d’autres pans de sa carrière pléthorique moins connus et même inédits, tels que photomontages, dessins, collages.

Très belle session de rattrapage à la galerie Eric Dupont, quelques années après la large rétrospective consacrée par le Jeu de Paume au photographe de génie Lee Friedlander. Foudroyant.

Il fallait croire en lui. Le galeriste Karsten Greve l’a fait. Le temps a gommé les premières ombres qui planaient sur ses œuvres et le peintre, auréolé d’un caractère quasi-sacré, illumine deux ans après sa disparition, cette exposition menée dans la délicatesse et la surprise.

L’exposition Sentimental est l’invitation la plus séduisante qui soit à découvrir le site de la Maison Revue Noire, transfiguré par les entrelacs d’ombre et de lumière, de secrets et de joies qu’y déploie Joël Andrianomearisoa.

Enfant imaginaire de Vermeer pour son sens de la lumière, fils spirituel de Witkin et Mapplethorpe, Erwin Olaf compose avec ce qu’il a vu. Mais pour la première fois peut-être, cet artiste total fait naître, à la galerie Rabouan Moussion, un monde unique, pur et proprement sien.

La galerie Thaddaeus Ropac présente une série d’œuvres inédites de l’artiste coréenne Lee Bul, qui revisite ses thèmes de prédilections ; étude du genre ainsi qu’utopie architecturale dont le point commun se trouve dans une tension permanente entre organique et mécanique.

La Fondation Henri Cartier-Bresson expose les clichés du photographe chilien Sergio Larrain avec toute la grâce que son oeuvre méritait. Un parcours indispensable autant qu’émouvant.

La maison européenne de la photographie réserve au photo-journaliste brésilien Sebastião Salgado un accueil aussi pléthorique qu’hagiographique en lui consacrant notamment toutes ses salles et présente le projet Genesis, mené depuis huit années au long d’une trentaine de voyages.

Avec Artist in Society, la galerie Rabouan-Moussion ouvre une saison explosive où la contestation ne manque pas de ménager une place à la réflexion. Car derrière des créations au symbolisme exacerbé, l’exposition dessine des perspectives inquiétantes sur une réalité sociale dont l’artiste se fait agent révélateur.

Connu et reconnu dès les années 80 pour sa série sur le Japon Quintessence of Japan en noir et blanc, Toshio Shibata s’est depuis mis à la couleur. Quelle est l’âme des paysages de ce photographe qui sans cesse les prive de leur contexte ? La sienne, sans doute.

Fragiles récifs, atolls en dérive sont les images que renvoie cette quatrième exposition d’Eric Baudart à la galerie Valentin.

La galerie Magda Danysz explore en même temps qu’elle les expose les entrelacs entre les oeuvres des deux artistes chinois Ma Desheng et Wang Keping. Une conversation secrète passionnante.

Pour sa deuxième exposition à la galerie Anne Barrault – dont on pourra, à l’occasion, visiter le nouvel espace, rue des Archives – Sarah Tritz étonne une fois de plus par la richesse de son écriture.

Pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie Cortex Athletico, Franck Eon propose au visiteur de plonger dans ses fantasmes de réconciliation des différentes définitions qu’il a projetées sur l’acte de peindre. Une réussite certaine suivi d’un éblouissement.

La galerie Karsten Greve présente la fascinante transition du travail du peintre sexagénaire Lawrence Carroll. Passé du minimalisme au figuratif, l’Australien, dont l’atelier est aujourd’hui établi à Venise, expose des toiles comme autant de vanités rappelant la disparition de son père. Une splendeur.

Parmi les 53 expositions présentées dans le cadre de l’événement Nouvelles Vagues en orbite dans tout Paris autour du Palais de Tokyo, le parcours Bruissements à la galerie Gounod signe clairement l’une de ses plus grandes réussites.

La galerie Xippas offre à ce jeune peintre américain sa première exposition personnelle en France, principalement faite de petits formats. Ses toiles sont un point de départ à une rêverie et une invitation à l’utopie. Brillant.

Capter la singularité du sentiment, tendresse et désir, joies et nostalgies mêlés : c’est à quoi s’attache « In a Sentimental Mood », exposition tissée de références livresques et pensée comme une mosaïque d’impressions fugaces.

Présentée à la galerie Praz-Delavallade jusqu’au 24 juillet, l’exposition collective Forming the Loss in Darkness n’est pas un hommage, comme le précise le texte accompagnant l’exposition, il s’agirait plutôt d’un portrait de l’artiste américain David Wojnarowicz.

Sous l’excellent commissariat de Donatien Grau, l’exposition L’Image pensée à la galerie Mennour présente un ensemble de diapositives, partant du postulat que ce support revient en force depuis une petite décennie.