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Cette semaine à Paris
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« Au milieu de nulle part » est une expression qui pointe une chose ou un emplacement isolé, qui sort de l’ordinaire ou qui fait saillie de manière inopinée à partir de l’immensité plane. Littéralement une situation insituable — une absurdité, un paradoxe, une tromperie, un leurre, un éclat — qui représente un objet fabuleux pour la photographie.
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Centre culturel canadien
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32 inches, soit 32 pouces, c’est la taille standard d’une règle d’écoliers aux États-Unis. Une manière pour le photographe américain John Gossage de railler l’univers bien réglé et propret de Kalorama, cette zone résidentielle huppée de Washington.
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Galerie LWS
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De 1988 à 1990, Daido Moriyama a vécu à Paris, rue Mouffetard puis rue du Cherche-Midi. De ce séjour, il rapporte des photographies publiées, presque dans la confidentialité, en 1999, dans la collection Visions of Japan de l’éditeur japonais Korinsha. La galerie Polka est heureuse de présenter une sélection de trente tirages de ces photographies jamais exposées.
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Polka Galerie
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En 1967, les sérigraphies d’Andy Warhol sont exposées pour la première fois au Japon. Daido Moriyama, alors âgé de 29 ans, manifeste un intérêt immédiat pour cette technique artisanale qui lui apparaît comme un prolongement évident de la photographie.
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Polka Galerie
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La Fondation Cartier présente la première exposition majeure consacrée à Yue Minjun en Europe. Un même éclat de rire lancé à la face du monde apparait comme autant de miroirs reflétant ce que chacun veut y voir : une caricature de l’uniformisation de la société chinoise, un moyen de survivre dans un monde devenu absurde, ou une simple forme d’autodérision.
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Fondation Cartier pour l’art contemporain
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A voir les images de Moussa Sarr nous pourrions le cataloguer comme un provocateurs. Pourtant à cette question celui-ci répond :
« je n’ai pas dans l’idée d’être provocant. D’ailleurs, pour moi, la provocation pour la provocation ne sert strictement à rien. » C’est au contraire de nos aptitudes à stéréotyper ce qui nous entoure dont se joue l’artiste.
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whichever word, un texte en néon inédit de Maurizio Nannucci, produit et publié par la maison d’édition en 2012, sera présenté conjointement à Ma collection de proverbes d’Annette Messager. mfc-michèle didier poursuit, en effet, l’aventure éditoriale vouée à la diffusion des fameux albums-collections historiques de l’artiste.
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Galerie michèle didier
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Cette exposition rend hommage à l’œuvre d’Arnaud Mercier, créateur de Slash et considéré comme l’un des designers interactifs les plus importants et prolifiques. L’exposition de son travail à l’état brut brouille la frontière entre design graphique et design interactif, permettant d’en explorer les intersections, déviations et mutations.
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Galerie Since
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Créée en 1996, Paris Photo est la première foire au monde dédiée à la création photographique historique et contemporaine. Elle se tient tous les ans à Paris, sous la Nef du Grand Palais à la mi-novembre et fin avril à Los Angeles dans les studios de Paramount Pictures.
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Grand Palais – La nef
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Qu’y-a-t-il à voir ? Pourquoi faudrait-il regarder ? Monica Sanchez-Robles, nous invite dans ces déserts de sable et d’eau, où elle a enterré ses peines d’amour, dans un linceul ou ruisselle aveuglément, de tant d’histoires muettes, la lumière du silence.
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Galerie Laure Roynette
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Art By Telephone… Recalled reprend l’appel lancé en 1969 par Jan van der Marck qui consistait à inviter un ensemble d’artiste à formuler oralement une œuvre par téléphone. Depuis 1969, Art by Telephone est devenue autant une exposition mythique que négligée par l’histoire de l’art et le discours critique.
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CNEAI = Centre National Édition Art Image
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19:30 → 20:30
Les « United Patriotic Squadrons of Blessed Diana » investissent l’élevage de moustiques créé par Michel Blazy au Plateau. « Palu pas pris à ElBulli » raconte la nuit de l’Homme à Marrakech, qui, lors de la grande fièvre de la Vallée du Rift, s’écria : « La cuenta por favor ! ».
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Performance
Frac île-de-france, le Plateau
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Norev-Over propose par l’exposition d’artistes européens et chinois d’interroger les nouvelles perceptions du réel en rapport aux transformations des techniques de représentations. Pas de rêve au delà du réel, mais une réalité psychologique ou fantasmatique rendue sensible par confusion de réalité et de virtualité.
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Plateforme
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La galerie Florence Loewy présente un ensemble de photographies et de livres d’Erik van der Weijde représentatif d’un corpus hétérogène. Chez Van der Weijde, l’objet photographié est circonscrit avec rigueur, mais la description sans insistance suggère de ne pas s’appesantir sur sa présence.
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Florence Loewy
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Une mystérieuse communauté arpente de grandes salles obscures à la recherche d’une vision à l’aide de quelques lampes de poches. Le lieu, qui n’est autre qu’un musée, est redécouvert dans sa face cachée, comme lieu de hantise et d’inconnu. Pour cette deuxième exposition, Marion Tampon-Lajarriette présente ses dernières créations vidéo et photographiques.
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Galerie Dix9
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Qu’est ce qu’être un artiste qui recommence ailleurs ? Comment habiter un espace où je ne fais que passer sans tomber dans la standardisation ? Comment intégrer le lieu d’accueil et créer mon propre chemin à l’intérieur d’une forêt de signes étrangers ? Primavera évoque le printemps et aussi les (re)-commencements.
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Immanence
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Pour sa 15e expérience, Le Laboratoire présente « Figure Studies » de l’artiste américain David Michalek ; une œuvre vidéo dont la capture des images est réalisée à haute vitesse et dont le traitement du mouvement rappelle les célèbres études photographiques d’Eadweard Muybridge et Etienne-Jule Marey sur la locomotion humaine.
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Le Laboratoire
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La 43° édition de « Novembre à Vitry » réunit une cinquantaine de plasticiens de moins de 40 ans sélectionné par un jury composé d’artistes à l’audience nationale. Ils proposent tous une œuvre dont la problématique s’attache à la peinture.
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Galerie municipale Jean-Collet
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Les notions de temps et de distance fusionnent dans le monde global dans lequel nous vivons. Des lieux, si éloignés sur une carte, peuvent soudainement sembler très proches. La technologie nous transporte instantanément n’importe où sur la planète. Si nous le voulons vraiment le lointain peut devenir mitoyen.
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Galerie Bendana | Pinel Art Contemporain
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La Galerie Marian Goodman présente la première exposition personnelle de Sol LeWitt à Paris depuis dix ans. Sol LeWitt est souvent considéré comme le père de l’art conceptuel et minimal, célèbre pour ses wall drawings, son œuvre comprend également un grand nombre de sculptures, dessins, imprimés, photographies et livres.
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Galerie Marian Goodman
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En tentant de rejouer les figures de la pédagogie les objets de Bevis Martin et Charlie Youle permettent un remontage de la mémoire. Les couleurs chaleureuses et les comparaisons simplifiées communément utilisées pour expliquer le théorème de Pythagore, le système solaire ou les grands noms de l’Histoire, sont réinvesties par les artistes.
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Galerie Samy Abraham
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Ce qui frappe en premier dans le travail de Matthieu Ronsse, c’est la maîtrise remarquable de son pinceau et la façon presque désinvolte avec laquelle il sélectionne ses matériaux et dispose de ses œuvres. En effet, la technique de Ronsse rappelle le talent des maîtres de la peinture classique, mais ilne veut rencontrer aucune limite matérielle ou temporelle.
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Galerie Almine Rech
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En 2000, Ziad Antar a commencé à utiliser des pellicules périmées qu’il a dénichées dans le mythique studio Scheherazade du photographe Hashem El Madani. L’appareil qu’il utilise pour la série « Expired » est lui-même ancien, le sujet est pourtant des plus contemporains, avec des bâtiments sensés évoquer la modernité, telle la tour la plus haute du monde à Dubai.
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Galerie Almine Rech
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Témoins de la Chine actuelle, moderne et dynamique, cinq photographes chinois prouvent à travers leurs clichés la capacité des artistes à regarder aujourd’hui la Chine en face. Ils questionnent la société contemporaine autant que l’histoire de leur pays.
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Galerie Magda Danysz
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Le temps de la vidéo est aujourd’hui souvent celui d’une soirée, dont la programmation en salle définit les modalités de monstration de ce médium. La proposition de « A night screen » conserve cette durée brève tout en donnant à chaque œuvre vidéo son propre espace de projection ou d’installation.
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Evénement
Le 6b
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(Anglais) When youre down and troubled. And you need a helping hand. And nothing, nothing is going right.
Hey, aint it good to know that youve got a friend? People can be so cold. Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call.
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Galerie Gaudel de Stampa
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Considérer la possibilité que la peinture ne serait pas assujettie à l’idée du plan, du tableau ou de la paroi, a conduit Martine Damas à imaginer qu’il était possible de peindre en trois dimensions : la patiente accumulation de couches successives de couleur lui permet d’obtenir un objet, véritable morceau de peinture détaché du support.
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Galerie Bernard Jordan
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