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Magazine
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Reportage
Emanation du réseau Tram qui fédère depuis 30 ans les lieux de création contemporains en Île-de-France, le programme « Hospitalités » propose, depuis le 25 mai dernier, une série de parcours à travers la région à la découverte des structures d’art contemporain.
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Cette semaine à Paris
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Finn Juhl est considéré comme le père du design scandinave. Reconnu dans le monde entier, il se fait vite connaître par le dessin inhabituel de son mobilier, à la fois expressif et sculptural et créé à l’origine pour son propre usage. La Maison du Danemark propose une exposition où pour une fois, vous pouvez toucher le mobilier et vous y asseoir.
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Le Bicolore
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Voilée-dévoilée, enchaînée-déchaînée, la sculpture monumentale que propose Loris Gréaud, pour la pyramide de Pei a toutes les caractéristiques du fantôme ou du revenant. Son œuvre est en effet depuis les origines hantée par l’effet spectral, tant des silhouettes, des sons, des lumières, que celui d’autres œuvres qu’il réactive à sa manière.
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Le Louvre
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Everhard Jabach fut l’un des plus grands collectionneurs de son temps. Les chefs-d’œuvre réunis dans cette exposition illustrent l’importance de ce collectionneur qui, non content d’être l’ambassadeur de l’art nordique auprès du roi et de ses peintres, contribua à forger le goût des amateurs français pour les écoles du Nord jusqu’au XVIIIe siècle.
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Le Louvre
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My Joburg présente un panorama de la scène artistique de Johannesburg, en mettant plus particulièrement l’accent sur une jeune génération d’artistes, encore largement méconnue en France. L’exposition rend compte de la diversité et de la richesse de sa création artistique en dévoilant les récentes créations de plus de 40 artistes.
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La Maison Rouge
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À l’occasion de la publication du catalogue Dessins bolonais du XVIIe siècle, le musée du Louvre présente un riche ensemble de dessins des artistes actifs à Bologne et en Emilie au Seicento.
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Le Louvre
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Carte Blanche 5 au collectionneur Laurent Fiévet. Si certaines des œuvres rassemblées tentent de capter l’attention et invitent lisiblement à des prises de relais, d’autres relèvent de présences plus discrètes. Le regard est ainsi susceptible d’achopper à tout moment sur un élément qu’il n’avait pas remarqué.
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Galerie Bendana | Pinel Art Contemporain
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Motionless Travellers est un projet de Stéphane Trois Carrés, une performance interactive online via Skype, entre Canterbury, Brooklyn et Saint-Denis. Un jeu de miroirs vidéos permettant de collaborer instantanément à travers le réseau, de dessiner à distance en direct, depuis les espaces de création des artistes.
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Synesthésie ¬ MMAINTENANT
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Où qu’elle pose ses enceintes, la sound system culture est toujours un phénomène à la marge, mal connu, méconnu, puisant ses origines dans un besoin de la rue. Via l’onde sonore du sound system, Say Watt ? guide le visiteur de ses débuts jamaïcains jusqu’à ses extrapolations dans l’art contemporain, en passant par ses contributions à la culture Do It yourself.
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La Gaîté lyrique
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Après Soleil froid, le Palais de Tokyo expérimente à nouveau et entraîne avec lui une trentaine de galeries et lieux d’art dans tout Paris pour rendre manifeste l’émergence de la figure du curateur. Au Palais de Tokyo, Nouvelles vagues est une grande manifestation composée par 21 curateurs.
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Palais de Tokyo
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On trouve dans les travaux de Lisa Beck, Bruno Jakob, Martin Widmer des problématiques communes indiquant des tendances à produire des paradoxes en lieu d’œuvres d’art. Les œuvres exposées semblent convoquer de bizarres forces extérieures pour faire vaciller l’objet, comme s’il s’agissait de lui retirer son autorité.
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Galerie Samy Abraham
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18:00 → 21:00
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Vernissage
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Diffusion chaque jour à 11h du film « Un jour sans fin » d’Harold Ramis.
Galerie Alberta Pane
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20:30 → 21:30
HA!MAN, d’origine Sud-Africaine, s’est déjà produit sur des scènes du monde entier. Il présentera ses créations originales à l’occasion de la fête de la musique. Une immersion artistique qui mêle violoncelle, clavier électronique et bien d’autres choses…
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Finissage
Galerie Sator
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Pour la commissaire Nabila Mokrani, repenser le format traditionnel de l’exposition à travers une scénographie, c’est partir du point de vue du sol — lieu d’où commence tout accrochage des œuvres — pour laisser grimper l’effet de vertige et défier un temps l’immobilisme des chairs.
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Galerie de Roussan
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Historico-vagabond cherche à créer un paradoxe temporel. Réécrire l’Histoire est un outil potentiel pour une transformation positive ; au lieu de se tourner vers l’avenir comme le faisaient les utopies modernistes, modifions le passé afin de magnifier le présent, en voyageant dans le temps pour créer une déviation et proposer alors une chronologie alternative.
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Galerie Alberta Pane
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L’exposition obéit à une double géographie : à la fois exposition dans la galerie et espace évolutif sur internet, hébergeant une expérience littéraire proposée à l’écrivain Arnaud Maïsetti. A travers l’écriture d’un texte en constante transformation et actualisé chaque jour dans l’exposition, celui-ci fait entrer le spectateur dans l’écriture d’un flux continu.
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Galerie Isabelle Gounod
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La Galerie Véronique Smagghe et la curator Sophie Zante présentent Hyperliens : le QR code comme média vers l’œuvre, en invitant deux jeunes plasticiens au sein de son espace : Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize. L’espace invite le visiteur dans un lieu symbolique et fantomatique qui joue avec le plein, le vide, la présence et l’absence.
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Galerie Véronique Smagghe
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Après Jacques Henri Lartigue, le Jeu de Paume explore au Château de Tours un style photographique radicalement différent à l’occasion de l’exposition monographique consacrée à Bruno Réquillart. L’exposition, construite en étroite collaboration avec le photographe propose un regard rétrospectif sur une œuvre passée et dévoile pour la première fois un travail en devenir.
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Jeu de Paume
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La galerie Catherine Putman présente les estampes monumentales de six artistes. Ils ont chacun leur univers singulier mais tous utilisent la gravure comme un art à part entière. Leur familiarité avec l’estampe les a amenés à travailler en grand format, faisant appel aux diverses techniques que sont la xylographie, l’eau forte, la linogravure ou la lithographie.
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Galerie Catherine Putman
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Installées dans l’espace public, les mises en scène percutantes et insolites de Jenkins défient les conventions sociales et visent à dénoncer des problèmes de société tels que la violence, la précarité, la surconsommation, l’environnement, la dépression. The Studio est sa première exposition personnelle à Paris.
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Galerie Patricia Dorfmann
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L’exposition s’efforce d’explorer les sous-textes et les liens entre les pratiques des artistes, même si chaque travail peut se manifester de manière différente. Interrogeant la manière dont le public peut faire sens des œuvres disparates d’un même artiste, « Degrees of Separation » interroge la persistance de tendances commerciales.
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Galerie Jeanrochdard
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Proposant une réflexion originale sur les formats de l’exposition, il est ici question, à travers les œuvres de six artistes, de présenter le cheminement de construction de l’œuvre plutôt que le but à atteindre.
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Galerie Jean Fournier
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La galerie Maria Lund se fait l’écho depuis bientôt dix ans d’un courant qui prend une ampleur certaine : la céramique, matériau longtemps déconsidéré car associé aux arts décoratifs, connait un vif regain d’intérêt auprès d’artistes contemporains. Ils l’ont libérée de ses aspects fonctionnels et décoratifs en l’abordant dans une démarche pleinement plastique.
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Galerie Maria Lund
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Intitulée Thelema of Nations, l’exposition réunit des œuvres récentes de la coopérative artistique, jouant du rapprochement entre l’utopie littéraire de Thélème, décrite pour la première fois par Rabelais en 1534 et la réalité géopolitique des Nations Unies.
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Galerie Poggi
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Dans Beautiful People, film super 8 de David Wojnarowicz, le noir et blanc passe en couleur au moment précis où le principal personnage entre en contact avec l’eau d’un lac au nord de New York, en ce qui semble être une tentative de suicide. Suivant ce chemin qui mène du sommeil à la mort, neuf artistes présentent des mises-en-scène alternatives de ce film rarement projeté.
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Galerie Praz-Delavallade
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Dans le cadre de Nouvelles Vagues, Juliette Goiffon observe les transformations sensibles de la société et Charles Beauté explore les marges de la communication et de l’information. Tous deux collaborent depuis plusieurs années à la confrontation du papier et des données virtuelles, de la matière physique et du numérique.
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Galerie Eva Meyer
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À l’occasion de la première présentation monographique de son travail hors de sa Belgique natale, Alice De Mont a filmé la mise en espace de son exposition à la galerie Dohyang Lee plusieurs mois avant le début du montage. Dans ce nouveau film, l’artiste met en scène deux personnages en situation d’accrochage avec une sculpture et des plans d’études.
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Galerie Dohyang Lee
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Jack Goldstein met en scène des performances et sculptures minimalistes mais aussi des disques qu’il conçoit comme des objets d’art qui recréent des extraits sonores archétypaux. Ses films courts en 16 mm dont il confie la réalisation à des techniciens d’Hollywood, mettent en exergue les clichés du cinéma américain par des séquences emblématiques répétitives.
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Galerie Emmanuel Perrotin
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La galerie Da-End fête ses trois ans avec un nouvel accrochage et invite cette année près de quarante artistes à élaborer son troisième cabinet de curiosités contemporain sur le thème des fleurs. Écloses dans ce lieu à part, celles-ci semblent sonder notre faculté à repenser l’Homme et surtout à explorer ses zones d’ombre, à « extraire la beauté du mal ».
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Galerie Da-End
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A travers un programme au long cours et aux formats multiples, le collectif de curateurs About : Blank cherche à remettre en jeu les lieux communs touchant à la dématérialisation de l’art et du monde contemporains.
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CNEAI = Centre National Édition Art Image
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Cette exposition est née d’une conversation entre Philippe et Frédérique Valentin et l’artiste Luca Francesconi. Le projet se propose de porter dans l’espace de la galerie des morceaux de vie et d’organiser une exposition où les œuvres sont composées d’objets du réel. Ces dernières proposent alors au regardeur un « imaginaire » et donc un « champ sémantique ouvert ».
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Galerie Valentin
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Cette exposition des photographies de Stéphane Bisseuil et Jérôme Coton retrace la résidence d’artistes éphémère des Bains et le travail réalisé alors par 50 artistes. De janvier à avril 2013, les artistes ont investi les 3000 m² de ce mythique immeuble datant de 1885. Seuls autorisés à pénétrer cet antre et rejoindre…
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Galerie Magda Danysz
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Bande à part offre une sélection de vidéos inédites ou peu diffusées de plusieurs artistes de la galerie. Quatre moniteurs invitent le spectateur à naviguer parmi les œuvres. Il peut se laisser guider par les programmations, ou choisir son propre sens de lecture.
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Galerie Chantal Crousel
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12:00
Les deux artistes lauréats 2012 du prix « Novembre à Vitry » proposent un dialogue pictural : les peintures de Maude Maris présentent dans un espace anonyme des formes luisantes, dont la dimension et la fonctionnalité nous échappent, Julien Pelloux quand à lui propose des peintures qui trouvent leur source dans des images du quotidien.
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Evénement
Galerie municipale Jean-Collet
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12:30
Invité à développer un projet spécifique pour la nef du MAC/ VAL, l’artiste Dominique Blais s’est intéressé aux multiples rapports qu’entretiennent le musée, l’architecture qui l’abrite, les œuvres qui l’habitent, et le public qui les contemple et en quelque sorte les anime. Le MAC/VAL inviter également Ange Leccia pour une exposition monographique inédite.
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Evénement
MAC VAL Musée d'art contemporain du Val-de-Marne
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14:30
Invitée dès 2010 à mener une recherche sur le territoire d’Ivry-sur-Seine, Lara Almarcegui s’est orientée sur la réalité souterraine de la ville. L’exposition rassemble ainsi une sélection de projets de l’artiste autour d’une nouvelle publication intitulée Ivry souterrain.
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Evénement
Le Crédac
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16:00
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Vernissage
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Exposition organisée dans le cadre de la saison Nouvelles Vagues du Palais de Tokyo avec le soutien du Comité professionnel des galeries d’art.
Partenariat Grolsch
Galerie Eva Meyer
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16:30
Photocopies, murs peints, magazines découpés… le travail de Clément Rodzielski interroge les conditions d’apparition des images, l’ombre de leur reproduction, les détours de leur circulation. Dans ses œuvres, il s’agit le plus souvent de mesurer l’écart entre ce qui est face à soi et la provenance des images, leurs usages, leurs mésusages et leurs destinations.
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Evénement
Frac île-de-france, le château / Parc culturel de Rentilly - Michel Chartier
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16:30 → 15:30
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Visite
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Les médiateurs du Crédac invitent les enfants âgés de 6 à 12 ans et leurs familles à découvrir l’exposition de Lara Almarcegui. Après la visite, petits et grands se retrouvent autour d’un goûter et d’un atelier sculpture inspiré de l’univers de l’artiste.
Le Crédac
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« Try a little tenderness! » dit la chanson, comme une invitation à s’enfoncer dans les recoins ouatés d’un vieux fauteuil de grand-mère. La tendresse est l’une des composantes les plus fortes de la nature humaine.
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Galerie G-P & N Vallois
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Cette exposition est l’occasion de mettre en valeur le regard de Charles Ratton, expert, marchand et collectionneur qui a marqué l’histoire de la réception des arts « primitifs », en faisant la promotion d’objets dérogeant au goût pour l’art « nègre » qui prévalait jusqu’alors.
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Musée du quai Branly
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La cour de l’hôtel de Mongelas accueille une installation de Lee Ufan : Relatum — Le Repos de la transparence, dialogue entre les éléments issus de la nature et ceux nés de l’industrie des hommes. Une rencontre « en sculpture » entre le « fait » et le « non-fait ».
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Maison de la Chasse et de la Nature
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