| |
|
18:30 → 23:00
|
Vernissage
|
Vernissage en trois parties. Chapitre 2, Aubervilliers — Saint-Ouen — Montreuil-sous-Bois
Espace Khiasma
|
| |
|
19:00 → 22:00
Lors de cette première séance il s’agira, pour chacun des invités de soumettre deux projets d’exposition qui puissent prendre place dans le contexte du Palais de Tokyo en travaux. Non pas de saisir la notion de chantier comme une donnée thématique pour une exposition, mais de répondre à une approche pragmatique du chantier comme lieu d’exposition.
|
|
Conférence
Palais de Tokyo
|
| |
|
Le Trash Cube est un objet né d’un défi contemporain lancé par une usine à un créateur. Dans ce processus de création « à l’envers », il s’est agi de rendre désirables les quantités de chutes de matière première produites par l’entreprise chaque semaine.
|
|
Galerie NextLevel
|
| |
|
Comme son nom l’indique, Le choix du titre est un faux problème est en trois parties. Trois parties distinctes mais aux liens ténus, tenus, entretenus par la langue. Un laboratoire plus qu’une exposition, où des artistes, des penseurs, sont invités à céder leur talent à Samon Takahashi afin de circonscrire et de préciser des sujets qui l’interrogent ou qu’il interroge.
|
|
Cneai de Paris
|
| |
|
Un green de golf soulevé et étiré, envahit l’espace de la galerie. Des trous en forme de bouche d’égout, qu’on ne peut atteindre que par le verso du golf, obligeant ainsi le spectateur à se baisser et à découvrir son « bas-ventre », s’offrent comme seule ouverture physique dans cette sorte de scène de théâtre de l’absurde suspendu.
|
|
Galerie Isabelle Suret
|
| |
|
16:00 → 19:00
|
Conférence
|
Table ronde avec : Lorenzo Benedetti (critique d’art, curateur), Marc Remusat (statisticien), Gérard Bitton (auteur).
Performance : « Rotomotor d’Anton Bruhin » interprété par Hubertus Biermann.
Cneai de Paris
|
| |
|
20:00
En 2004, Saâdane Afif, alors que son art a moins d’une dizaine d’années d’existence, prend une étonnante décision : ses œuvres — sculptures, peintures, installations — seront également des chansons, dont il passe commande à des paroliers et compositeurs. Les paroles de chanson se substituent ainsi, sur les murs des galeries et des musées, aux énoncés de l’art conceptuel…
|
|
Evénement
CCS — Centre culturel suisse
|
| |
|
Les données « scientifiques » constituent les premiers éléments a priori tangibles de notre connaissance « physique » du monde. Or, ces données ont été façonnées par une certaine vision depuis la découverte du « Nouveau Monde » par les explorateurs et les conquistadors, où l’invention a remplacé le manque de réelle connaissance.
|
|
La Galerie, centre d’art contemporain
|
| |
|
Ramuntcho Matta plonge le visiteur dans une salle d’attente. Les meubles, les sons, les dessins et les revues se côtoient pour créer un décor. Le mobilier bancal fait naître un sentiment d’inconfort, des chansons populaires sont remaniées, des dessins font référence à la médecine, aux cultes ésotériques tel que le chamanisme.
|
|
Galerie Anne Barrault
|
| |
|
Exposition collective avec John Baldessari, Chris Burden, Bruce Conner, John McCracken, Aaron Curry, Mark Grotjahn, Patrick Hill, Dennis Hopper, Mike Kelley, Jœl Morrison, Raymond Pettibon, Ed Rusha, Sterling Ruby, Jim Shaw. Curated by Hedi Sliman
|
|
Galerie Almine Rech
|
| |
|
L’exposition Cool way réunit deux artistes suisses : Olivier Mosset et Mathias Schweizer.
Sur un principe de commande, et pour sa première exposition en galerie, le graphiste Mathias Schweizer livre une lecture personnelle de l’œuvre d’Olivier Mosset, artiste historique.
|
|
Torri
|
| |
|
Prenant pour point de départ un « Mouvement » de Henri Michaux, l’exposition s’articule autour de l’écriture et de ses différents aspects dans des œuvres contemporaines. Si Michaux est avant tout un écrivain et un poète, les expériences graphiques, qu’il a mené tout au long de sa pratique, nous semblent pouvoir servir de base à cette réflexion.
|
|
Galerie Alain Gutharc
|
| |
|
En se référant à La Cène de Leonard de Vinci, qui inspire constamment son travail, l’artiste analyse les questions de spiritualité et de transcendance. Ici, la référence n’est pas iconographique mais émotionnelle. L’installation-sculpture centrale et les dessins préparatoires invitent l’observateur à s’affranchir du temps.
|
|
Galerie Alberta Pane
|
| |
|
Bernard Frize a conçu pour cette exposition un ensemble d’œuvres qui doivent être appréhendées comme un tout : quinze toiles récentes et trois inédites datant de 1993.
|
|
Galerie Emmanuel Perrotin
|
| |
|
À travers des objets du quotidien et des corps moulés, l’exposition articule des visions de retournement, d’inversion et d’attraction. A l’image du backflip, figure de freestyle complexe qui consiste à produire un saut arrière sur soi-même, l’exposition réunit des œuvres dont le sujet d’origine se voit renversé où le dedans devient dehors et inversement.
|
|
Galerie Emmanuel Perrotin
|
| |
|
Le film L’an 2008 se déploie sur quatre écrans disposés autour du spectateur : des personnages venus des quatre coins du globe échangent leurs vues sur la mondialisation. Consommateur occidental, défricheur amazonien, ouvrière chinoise… Ils s’interpellent, s’accusent des maux qu’ils subissent et s’excusent pour les dommages qu’ils provoquent…
|
|
Jousse Entreprise — Art contemporain
|
| |
|
Veit Stratmann, artiste allemand installé depuis de nombreuses années à Paris expose une nouvelle installation à la galerie Chez Valentin. Prolongeant son questionnement plastique lié à la problématique de l’espace et de sa représentation, la pièce qu’il propose prend une fois de plus à partie le lieu pour lequel elle a été pensée.
|
|
Galerie Valentin
|
| |
|
Fifth Night, le dernier film multi-écrans de l’artiste chinois Yang Fudong est une installation vidéo composée de sept projections synchronisées, montrant les rues du vieux Shanghai. Au milieu du décor, une scène a été montée, un tramway est en réparation et différents personnages apparaissent, sans qu’il y ait de lien entre eux.
|
|
Galerie Marian Goodman
|
| |
|
Sara Barker, Jesus Alberto Benitez et Mélanie Blaison partagent une attention particulière à la présence du matériau. L’exposition se tient au bord de la sculpture, lorsque celle-ci s’estompe et devient presque la maquette ou le dessin d’elle-même…
|
|
Galerie Frank Elbaz
|
| |
|
Peut-être le plus ambitieux projet de James Casebere à ce jour, House est un ensemble de photographies en couleur recréant une banlieue idéale. Cet espace imaginaire est le fruit des impressions de l’artiste liées au Dutchess County aux Etats-Unis. Il a fallu deux années de travail pour achever la maquette gigantesque photographiée en studio…
|
|
Galerie Templon
|
| |
|
Si Bernhard Rüdiger frappe l’idole sans remords, ce n’est pas seulement dans une volonté de destruction mais pour en tirer de nouvelles résonances.
Si la destruction est un thème récurrent de l’art, il est plus rare qu’un artiste veuille donner à voir ce que sa pratique détruit dans l’instant où elle crée.
|
|
GDM, Paris — Galerie de Multiples
|
| |
|
Bettina Samson développe une pratique telle une mosaïque complexe dont les formes prennent souvent leur source dans une histoire non linéaire que l’artiste aime à documenter : il en résulte un ensemble dense et complet où les éléments se répondent les uns aux autres, comme autant d’indices imprévisibles.
|
|
Galerie Sultana
|
| |
|
18:00 → 21:00
François Chastanet écrit sur l’épigraphie contemporaine avec un intérêt particulier pour la communication visuelle des cultures urbaines. Il présente son deuxième ouvrage intitulé Cholo Writing : Latino Gang Graffiti in Los Angeles consacré aux graffitis gothiques des gangs latinos. Avec aussi Evan Roth et le graffiti open-source.
|
|
Evénement
Plateforme
|
| |
|
(Anglais) In Keegan McHargue’s work, the painting is both backdrop and stage, each work an uncanny tableau from a world not entirely unlike reality, in which grotesque characters are caught, unable to escape the capricious and twisted logic that produced them.
|
|
Galerie Jeanrochdard
|
| |
|
Imaginez un livre qui est grand ouvert, mais n’a pourtant ni couverture ni pages. Ses personnages changent d’apparence d’un chapitre à l’autre, se transformant en plantes d’espèces disparues, en machines nouvelles, ou en galaxies impossibles. Ils rencontrent des obstacles ou encore deviennent eux-mêmes l’un de ces obstacles.
|
|
Jeu de Paume
|
| |
|
Dans ses installations, Aernout Mik fait évoluer le spectateur entre une architecture captivante et des images hypnotiques, presque tactiles. Écran après écran, vidéo après vidéo, ses installations tracent des parcours dans lesquels le spectateur découvre des personnages qui paraissent se fondre à travers des actions répétitives.
|
|
Jeu de Paume
|
| |
|
Le titre de l’exposition, « Empire, State, Building » évoque d’abord le nom d’un « bâtiment-temple-monument-œuvre », celui d’un célèbre gratte-ciel new-yorkais qui n’a cessé d’être depuis son achèvement en 1931, mythique et emblématique des États-Unis, mais aussi une source d’inspiration pour l’art du XXe siècle.
|
|
Jeu de Paume
|
| |
|
Dans cette exposition, on ne reconnaît plus très bien ce qui relève de multiples, des livres déjà là, des objets enfin, collectionnés par Rainier Lericolais ; mais, quoiqu’il en soit, le choix de l’ensemble permettra d’apprécier des références et des dispositifs personnels que le livre de Rainier Lericolais « Volume 1 » propose.
|
|
Florence Loewy
|
|
