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Cette semaine à Paris
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Fondamentalement hybride, mêlant l’orientalisme à une forme d’occidentalisme influencé par le passé colonial de l’Inde, l’art protéiforme de Rina Banerjee, véritable « laboratoire » expérimental, va à la rencontre des publics pour émouvoir et questionner sur la rencontre entre les peuples, les migrations culturelles.
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Musée Guimet
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Le Centre Pompidou présente une grande exposition qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d’artistes plasticiens indiens et français. Fondé sur une collaboration inédite entre l’Inde et la France, cet événement a pour ambition de tisser des liens durables entre les deux cultures.
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Centre Georges Pompidou
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Nombreux sont les artistes qui s’intéressent aux espaces en général, à la maison en particulier. Cet espace que l’on habite et qui fait des hommes une espèce à part — l’abri animal devient habitat. La maison devient le prolongement du corps et le lieu de tous nos états.
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La maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff
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19:00
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Conférence
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L’objet graphique général général général est-il nouveau nouveau nouveau ?
Cneai de Paris
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A travers l’activation par des performers des matériaux exhibés, Franck Leibovici cherche à faire émerger ces fat moments, mettant l’accent sur les formes de savoir qui peuvent émerger dans les interactions impliquées dans ces conversation pieces.
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ENSAPC YGREC
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Jean François Maurige réalise ses tableaux récents en utilisant un protocole mis en place progressivement depuis les années quatre-vingt, tout en y apportant des variantes. Ainsi l’artiste utilise une toile de confection rouge au lieu de la toile de lin traditionnelle.
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Galerie Jean Fournier
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Artiste, architecte et designer, Gianni Pettena est l’une des personnalités les plus marquantes du courant radical italien qui centre sa démarche sur le « penser » plutôt que sur le « faire ». Son œuvre se situe à la confluence de l’art et de l’architecture. A l’occasion de l’exposition, une construction monumentale et inédite sera réalisée.
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Galerie Mercier & Associés
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Toute la journée
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Evénement
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A cette occasion l’espace expositif s’elargira exceptionnellement pour montrer des œuvres supplementaires de l’artiste. Ouvert tous les jours de 14 à 21h.
Galerie 22,48 m²
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Cette exposition revient sur les différentes écoles qui ont fondé lʼart graffiti à New York dans les années 1980. Des lettrages de Blade aux abstractions figuratives sur toile de Dondi, en passant par le « SaMo© » de Basquiat, cet ensemble dʼœuvres illustre la vitalité artistique dʼune décennie fondamentale dans lʼhistoire de lʼart.
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Galerie Jérôme de Noirmont
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L’artiste présente pour l’exposition un nouveau film d’animation, des épreuves photographiques et une installation vidéo sur trois écrans. Pour sa nouvelle œuvre, il a assemblé des milliers de dessins réalisés à l’encre sur mylar en un tourbillon de scènes brouillées et décentrées. L’œuvre est inspirée d’extraits de « films perdus » non identifiés.
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Galerie Marian Goodman
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Explorant l’envers émotionnel des illustrations pour enfant, Koharutie transgresse les codes d’un genre pour en inventer un nouveau : l’Émo-Pop Art, ou l’art de donner forme à ses angoisses à partir d’images faites pour exprimer de tout autres sentiments.
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Dans ses dessins et peintures, Nick Devereux a recours à une technique ancienne qui ne vise pas à rendre une réalité « photographique », mais se concentre sur les éléments perçus par l’œil. Dotées d’une grande force plastique, ses œuvres se tiennent à la lisière entre figuration et abstraction, et interrogent les notions de mémoire et de postérité.
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Galerie Bugada & Cargnel
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L’École nationale supérieure des beaux-arts présente chaque année dans les galeries d’exposition du quai Malaquais une exposition collective des jeunes artistes ayant obtenu le diplôme national supérieur d’arts plastiques (Dnsap) avec les félicitations du jury. En 2010, 22 artistes ont été félicités.
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Beaux-Arts de Paris Palais des Beaux-Arts
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18:00
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Vernissage
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En présence des artistes et de toute l’équipe réunie autour de ce projet. Tarek Atoui donnera à cette occasion une performance live de son œuvre Un-drum 3 / Semantic Scanning Electron Microscope [Microscope électronique à balayage sémantique] à l’extérieur de La Galerie.
La Galerie, centre d’art contemporain
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Pour sa prochaine exposition personnelle à la galerie Jousse Entreprise, Julien Prévieux poursuivra ses recherches sur les notions de travail, de propriété et de production de savoir qu’il avait débuté avec ses fameuses lettres de non-motivation et sa bibliothèque du savoir obsolète.
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Jousse Entreprise — Art contemporain
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Pour Aurélie Godard, le problème est le suivant : comment, à l’aide de surfaces de bois planes assemblées, en venir à quelque chose comme une bouée, et qu’elle flotte… peut-être à destination de Bas Jan Ader, disparu en 1975. C’est l’interprétation la plus probable de « Mercredi, viendras-tu manger, Jean, sur une nappe propre ? »
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Galerie Dohyang Lee
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Dans la Bulgarie socialiste, les enfants se devaient d’entretenir une relation amicale avec un alter ego communiste étranger. Chaque été, l’Etat organisait des colonies de vacances afin que les « camarades » puissent faire connaissance, un photographe officiel venant sur place pour immortaliser une amitié qui avait été créée de toutes pièces.
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Galerie Patricia Dorfmann
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Toute la journée
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Evénement
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Des déambulations artistiques sont organisées, créant des parcours éphémères avec des artistes et lieux artistiques du territoire.
Synesthésie ¬ MMAINTENANT
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Navigant du micro à la macro, James Brown immortalise une réalité en constante métamorphose. Il y a la dimension du temps, les choses en devenir, le changement, l’imperméabilité des choses et la dimension du mouvement : l’univers en expansion.
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Galerie Karsten Greve
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Outre mesures et programmes radio propose une réflexion en deux volets sur notre compréhension de la construction de l’histoire. Des outils d’interprétation aussi fondamentaux que les cartes et les chronologies sont ici réinventés pour évoquer un état ou prendre la tension d’une société en perpétuelle mutation.
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La Galerie, centre d’art contemporain
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Architecte de formation, Tunga a développé une œuvre à la fois conceptuelle et baroque, intégrant dans des dispositifs sculpturaux complexes références littéraires, vidéo et performance. Passionné d’alchimie et grand érudit, l’artiste fait de la science des transformations l’un des fondamentaux de son travail.
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Galerie Templon
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En réunissant les acteurs et actrices bâillonnés de l’Histoire, en participant à l’écriture d’une mémoire commune par le biais d’expositions, de traductions de textes séminaux, de projections de films oubliés, ou de reconstitutions d’archives éparpillées, Abonnenc s’empare du legs de l’œuvre de Fanon et des non-alignés.
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Galerie Marcelle Alix
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Forme éclectique par excellence, le cirque interroge l’espace de représentation et véhicule des expressions, des motifs, une imagerie et des personnages remarquables. En piste ! propose des œuvres proches de cet univers dans leur forme ou par leur sujet, autant que dans leurs procédés d’exposition.
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Domaine départemental de Chamarande
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Le travail de l’artiste suédoise Kristina Bength est une réactivation et une réinterprétation de faits passés à travers la pratique du dessin. Elle montre la possibilité de falsifier la mémoire et de rejouer le présent, à travers la vie et la destinée de la mystérieuse Amanda Kristina Pedersen.
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Galerie L MD
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Dans la continuité de son travail sur l’hybridation de nos objets du quotidien, l’architecte-designer Bina Baitel présente la lampe-miroir. C’est ainsi que les surfaces de réflexions sont multipliées dans un jeu de trajectoires optiques et ondes lumineuses.
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Galerie L MD
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Derniers jours
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Ceci est une sélection
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Passé
Fondé en 1969 à Toronto, le collectif General Idea se dote d’un nom générique lui permettant de se « libérer de la tyrannie du génie individuel ». Il élabore une œuvre complexe où s’entremêlent réel et fiction au service d’une relecture mordante, transgressive et souvent parodique du monde de l’art et de la société.
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Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
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Passé
Pour son premier vernissage la galerie inaugure son nouvel espace en présentant des sculptures et des installations peu conventionnels. Ce premier projet est l’occasion de mettre en exergue le médium « installation », d’en proposer plusieurs aspects et de guider le spectateur à réfléchir à une typologie.
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GVQ – Vanessa Quang
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– Toutes les expositions qui vont se terminer
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