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Cette semaine à Paris
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Au travers d’œuvres inédites émanant d’un dialogue avec l’artiste coréen Chang Kyong Park et prenant comme point de départ la vie d’un moine missionnaire ; Natacha Nisic interroge le regard que nous portons sur les autres et comment certaines « figures de l’orientalisme » sont des exotismes masquant des réalités historiques souvent bien plus violentes.
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La maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff
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Edvard Munch était pleinement « moderne », c’est la thèse que défend l’exposition que lui consacre le Centre Pompidou, à travers près de cent quarante œuvres, dont une soixantaine de peintures, cinquante photographies en tirages d’époque, une trentaine d’œuvres sur papier et des films.
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Centre Georges Pompidou
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Le Centre Pompidou accueille une exposition monographique de Cyprien Gaillard, dixième lauréat du Prix Marcel Duchamp. l’artiste, comme les lauréats précédents, propose une « installation-exposition » conçue spécifiquement pour l’espace 315. Déplacements temporel et historique du musée du Louvre aux Halles de Paris, ce projet promet dépaysement.
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Centre Georges Pompidou
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Inspiré des stratégies d’infiltration artistiques dans les médias et les réseaux, « Blow-up » explore les espaces temporaires de visibilité qui s’ouvrent dans la sphère de l’infotainment. Les artistes invités réaliseront des interventions mettant en jeu des phénomènes d’infiltration, de réappropriation ou de parasitage, dans de multiples médias.
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Jeu de Paume
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Figure importante de l’art vidéo en France (certaines de ses œuvres sont au programme de l’Education nationale) Pierrick Sorin réalise des films et des installations vidéo qui ont été présentées dans de nombreux musées internationaux. Depuis 2006 il signe des mises en scène ou scénographies de spectacles.
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Galerie Albert Benamou
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Ei Arakawa (né en 1977, Fukushima, Japon) représente une nouvelle génération d’artistes qui renouvellent les notions de collectif et d’interdisciplinarité dans le champ de l’art. Il compare ses actions à des « painting-actions » plutôt que des « action-paintings », rappelant ainsi l’esprit du mouvement Jikken kōbō.
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CAC Brétigny
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Depuis 2001, João Maria Gusmão et Pedro Paiva mettent en place ce qu’ils décrivent eux-mêmes comme l’écriture d’une « fiction poétique philosophique ». Influencés par la science fiction, l’ethnographie et phénomènes paranormaux, leurs courts-métrages muets questionnent les limites de la perception à travers de petits scénarios énigmatiques.
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Frac île-de-france, le Plateau
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Lancement en avant-première de la monographie Hugues Reip et rencontre animée par Patrick Javault en présence de l’artiste et de Michel Gauthier. Les théâtres d’ombres, le dessin animé ou le cinéma des origines sont quelques-uns des domaines dans lesquels Hugues Reip aime s’aventurer pour repenser la forme de l’exposition.
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Rencontre
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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Présenté pour la première fois en France, « Equality Float » est une allégorie de la communauté, soulignant à la fois ses maux et leurs remèdes; une réflexion sur les notions d’égalité/inégalité. Thème que l’artiste soulève au travers de l’interaction des contraires, d’essais politiques et philosophiques.
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Galerie Chantal Crousel – La Douane
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Dans les fermes éloignées près de Buenos Aires en Argentine, Alessandra Sanguinetti a travaillé sur une série de photographies intitulée On the Sixth Day concentrée sur la relation entre les fermiers, leurs animaux et la terre.
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Magnum Gallery
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Le Musée Jacquemart-André est le premier musée français à rendre hommage à Fra Angelico et à revisiter la carrière de cet artiste exceptionnel. L’exposition présente près de 25 œuvres majeures du peintre et autant de panneaux réalisés par les peintres prestigieux qui l’ont côtoyé : Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello, Filippo Lippi.
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Musée Jacquemart-André
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S. Teddy D. en appelle à la nature inlassablement manipulatrice et conquérante de l’humanité, des grands empereurs de l’Antiquité aux guerres actuelles, il questionne l’obsession du pouvoir, qu’il apparente à un intolérable machisme. Symbole de domination guerrière, le char d’assaut est pour lui une funeste invention humaine liant économie et modernité.
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Terme scientifique, météorologique, géologique, économique, médiatique, politique, militaire, employé également en publicité, en marketing, le point d’impact est plus que la trace, il témoigne d’une action, d’une intention, d’une stratégie manipulatrice souvent violente et radicale.
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Plateforme
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L’idée que le sommeil est généralement synonyme d’inactivité est l’une des erreurs les plus élémentaires que les humains ont été amenés à accepter. Les artistes ici présentés explorent tous des mondes émotionnellement mouvementés, que nous créons la nuit, certains par un engagement direct avec le rêve lui-même et d’autres en évoquant une imagerie.
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Projective City
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Avec ces nouvelles peintures, l’artiste s’interroge sur la façon dont la crédibilité de la peinture peut être maintenue face au développement récent de la technologie et des médias. En appliquant la stratégie quasi duchampienne de réunir technologie et réflexion critique poussée sur la peinture, Gerhard Richter ouvre un nouvel horizon.
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Galerie Marian Goodman
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Les Rendez-vous du Forum proposent un état des lieux de la jeune création graphique japonaise, prenant en compte le champ très large de la pratique graphique, du logotype à l’affiche, en passant par le packaging, l’édition, la communication, jusqu’au design web et le multimédia.
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Centre Georges Pompidou
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19:00
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Conférence
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Pour cette nouvelle Invitation à l’Imaginaire, Michel Maffesoli reçoit le philosophe italien Mario Perniola, auteur de Contre la Communication (éd. Lignes). Ils seront accompagnés de Claire Margat, journaliste à Art Press, et de Vincenzo Susca, maître de conférence à Montpellier.
Comment échapper à l’uniformisation galopante induite par la communication …
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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Toute la journée
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Conférence
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Conférence de Michel Henritzi « Broken Mirror. Propos sur la musique japonaise dans ses marges de 1945 à aujourd’hui ». Conférence dans le cadre du cycle ‘L’expérience de l’expérimentation’, organisé par les Instants Chavirés.
CAC Brétigny
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A l’occasion de banc public, banc public, John Cornu propose de reproduire, à partir d’une gravure d’Albrecht Dürer intitulée Melencolia I, un polyèdre en sculpture. En réactivant en sculpture un des éléments de la gravure, ce geste contextuel propose un passage de l’imprimé à la 3D.
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Cneai de Paris
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« Creuser dans la langue une langue étrangère » cet alexandrin du philosophe Gilles Deleuze est un principe de vie et un mot d’ordre esthétique qui définit autant les ambitions de la Galerie Florence Leoni que le travail des trois artistes choisis pour inaugurer son espace d’exposition.
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Galerie Florence Leoni
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Le Musée de la Vie romantique propose à l’automne une sélection inédite de travaux photographiques de Patrick Faigenbaum ayant pour sujet Paris, sa ville natale, sur laquelle il se penche pour la première fois. Proche et lointain qualifient à la fois une géographie et une biographie.
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Musée de la Vie Romantique
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Patrick Javault reçoit l’artiste Michelangelo Pistoletto, en compagnie de Riccardo Venturi, historien de l’art et critique, à l’occasion de la sortie du livre « Le Troisième Paradis ». Avec cette publication, il dresse une forme de bilan et invite chacun de nous à prendre part à la transformation de ce « jardin planétaire ».
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Rencontre
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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L’exposition de la MCJP est un évènement majeur. Elle nous permet de découvrir des trésors de l’art de l’estampe « oubliés » pendant près d’un siècle : plus de 150 œuvres créées par les plus grands maîtres de l’ukiyo-e des XVIIIe et XIXe siècles.
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Maison de la culture du Japon à Paris
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Ces deux artistes plasticiens créent des installations à l’échelle humaine comme autant d’expériences physiques pour l’esprit : là où Ann Veronica Janssens conçoit des pièces qui attirent la lumière aux limites de l’éblouissement et de la perte de soi, Leandro Erlich provoque le vertige par des inversions d’architectures familières.
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Le Centquatre-Paris
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L’exposition invite à découvrir les objets et les collections des empereurs de Chine, au travers d’une sélection de 130 œuvres, prêt sans précédent consenti par le musée de la Cité interdite. Le visiteur est invité à parcourir 800 ans d’histoire, depuis la dynastie Yuan, jusqu’à l’orée du monde moderne.
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Le Louvre
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Jacques Elbaz expose un vaste ensemble d’œuvres majeures de Jean-Pierre Pincemin. Cette exposition s’étendra sur une période longue de quatre mois et se présentera en deux volets successifs, le premier abstrait et le second figuratif. Seront proposées 30 œuvres de 1974 à 2000, emblématiques de la trajectoire picturale de l’artiste.
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19:00 → 21:00
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Visite
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Visite de l’exposition avec Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser, co-directeurs du Centre culturel suisse et commissaires de l’exposition. Entrée libre dans la limite des places disponibles.
CCS — Centre culturel suisse
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19:00 → 21:00
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Visite
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Visite de l’exposition avec Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser, co-directeurs du Centre culturel suisse et commissaires de l’exposition
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
CCS — Centre culturel suisse
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19:00
Deux positions antagonistes nous empêchent aujourd’hui d’appréhender les images du jeu vidéo dans leur diversité même : d’une part, l’établissement d’une relation de cause à effet entre l’état vidéo-ludique et une myriade de phénomènes qui seraient néfastes à la société ; de l’autre, l’affirmation avant-gardiste du jeu vidéo comme nouvel art.
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Conférence
Palais de Tokyo
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Less is More Projects vous invite à l’occasion de son exposition inaugurale a troubler l’intimité d’un lieu de vie. De la juxtaposition des œuvres des artistes invités et des objets du quotidien déjà en place, est né le dialogue auquel nous vous convions, dans un univers devenu déroutant, intime, parfois dérangeant.
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Less is More Projects
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Dans le cadre de la 3e Biennale des images du monde à lʼinitiative du Musée du Quai Branly, Baudoin Lebon présente Synchronicity. Lʼexposition est lʼoccasion dʼinviter douze artistes originaires du continent africain et de sa diaspora, actifs en Afrique et sur la scène artistique internationale mais peu connus voire jamais montrés à Paris.
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Galerie baudoin lebon
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Le Centre culturel canadien présente « Through the Vanishing Point » une exposition multimédia consacrée à Marshall McLuhan, qui propose un portrait inédit, technologique et tourné vers l’avenir de cette grande figure intellectuelle canadienne du 20ème siècle.
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Centre culturel canadien
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Illuminated Manuscripts est un projet autour de l’écriture, des archives et de la photographie. Il exalte la relation figure/fond, qui est physiquement inscrite à la surface des documents et manuscrits de Marshall McLuhan. Robert Bean contextualise le processus d’écriture de McLuhan dans le cadre de technologies électroniques obsolètes.
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Centre culturel canadien
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« À vrai dire la meilleure arme contre le mythe c’est peut-être de le mythifier à son tour, c’est de produire un mythe artificiel : et ce mythe reconstitué sera une véritable mythologie. Puisque le mythe vole le langage, pourquoi ne pas voler le mythe ? » Roland Barthes, Le Mythe aujourd’hui.
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Espace Khiasma
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Trackers est un agencement inédit de douze installations créées par l’artiste mexico-canadien Rafael Lozano-Hemmer. Ses pièces allient interactions et techniques de surveillance pour entraîner le visiteur dans leur danse : capteurs, caméras, scanners radioélectriques, algorithmes de recherche en ligne.
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La Gaîté lyrique
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Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris propose une lecture rétrospective d’un des aspects de l’œuvre de Georg Baselitz en présentant, la quasi-totalité d’une production peu montrée en France qui s’étend sur plus de trente ans. Désormais autonome par rapport à la peinture, la sculpture de Baselitz a gagné en monumentalité.
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Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
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