Cristian Andersen — À propos — Slash Paris

Cristian Andersen joue depuis longtemps avec l’effroyable. L’effroyable cataclysme ou l’effroyable chaos comme horizon. Le clair obscur domine toute son œuvre au point de donner à ses installations des allures de gravures à la Jacques Callot. L’éclatement de la forme est quasiment érigé en une sorte de règle. Mais ces formes se répètent d’une pièce à l’autre, d’un support à l’autre : cet arbre noirci de l’installation Colonisation, 2007, totalement défeuillé et dont il ne reste qu’une pauvre branche prolongée par une planche clouée, se retrouve presque à l’identique ou sous une forme géométrisée par pans triangulaires sur la série des dessins Blüten aus Asche, 2005, ou sur cette photographie « Alte Geistehundefalle », 2003. Les haches elles-mêmes se promènent tantôt en cire, plantées au milieu d’une installation, tantôt dessinées au stylo bic dans un paysage dantesque. De même le trait de lumière perce l’obscurité à l’image de l’ouverture d’une porte (Get The Balance Right, 2007) ou déchire comme un éclair la surface des toiles enduites de latex (Broken Minute Later, 2006-2007). L’éclatement est un élément de la règle que Cristian Andersen s’est donnée, mais il ne fonctionne plastiquement que parce que l’artiste lui a associé une condition, l’équilibre. Ses œuvres jouent sans cesse de cette dualité, comme d’un point fixé dans le temps. Face à elles ou au milieu de ses installations, nous sommes dans l’après du cataclysme, mais juste avant une rupture. La question du temps est une clé essentielle à la compréhension de son travail car elle est matérialisée par cet équilibre comme nous invitent à le voir les gouttes tombant du plafond de Draft, 2005, ou celles glissant du morceau de doigt de As Long As It Takes, 2007.