Anish Kapoor — À propos — Slash Paris

L’œuvre d’Anish Kapoor exerce un pouvoir de fascination particulier sur le regardeur. Formes simples, surfaces réfléchissantes, échelles parfois immense, ce grand artiste parvient à capter une région inhabituelle de notre esprit. Son œuvre paradoxale au regard de ses contemporains ne célèbre pas la permanence ou l’éternité mais le caractère transitoire, fugitif des moments où le ciel s’y reflète ou bien ceux où le corps un instant trouve un écho dans la silhouette de la sculpture, ou un peu de pigments accumulés, pas encore dispersés par le souffle du temps, construisent une architecture fragile. Matériaux familiers, formes paraissant évidentes qui pourtant organisent un ensemble de phénomènes physiques et mentaux qui nous happent. L’œuvre est un événement, bientôt dissous.

La plupart des travaux de l’artiste s’adressent à notre perception. Comment se construit la certitude de la forme, comment confronté à un objet gigantesque prenons-nous conscience de notre fragilité, ou encore comment immergé dans une obscurité colorée, retrouvons-nous des sensations originelles, qui paraissent issues d’un passé trop ancien pour ne pas avoir été enfoui dans notre esprit et dont nous retrouvons, à nouveau, les effets. La couleur, l’échelle, les connotations physiques des objets nous conduisent par des moyens strictement plastiques à une connaissance de nous-même comme un en deçà du langage.

C’est cette connaissance antérieure à l’expression qui caractérise ces œuvres. L’artiste semble retenir la possibilité de l’interprétation. Celles-ci sont maintenues à la frontière du sens, en une sorte d’attente anxieuse. En effet, contrairement à ce qu’une grande partie de l’art occidental a exprimé au 20ème siècle, les sculptures d’Anish Kapoor se retiennent de toute expression psychologique. Les tourments, le caractère biographique que les créateurs ont souvent exploré est ici absent. Aucune anecdote, même la main de l’artiste n’intervient dans la réalisation des œuvres. Celles-ci sont comme nées d’elles-mêmes par une force distincte de la volonté de l’artiste, comme si elles avaient la capacité à s’auto-générer dans l’espace de leur exposition.

Ministère de la Culture et de la Communication / Direction générale de la création artistique (DGCA)