Marc Baillet — À propos — Slash Paris

La couleur, la joie, l’universalité et ce qui inspire la vie : c’est sans doute ce qui s’exprime, de manière irréductible, dans les toiles de Marc Baillet.

Actif sur la scène artistique et de la peinture depuis 2020, son parcours récent l’a conduit à exposer à Paris — à la Galerie Saint-Gilles dans le Marais, au Salon d’Automne ainsi qu’au Salon des Indépendants — mais également aux États-Unis, notamment à Miami et New York — ainsi que prochainement au Japon, à Tokyo.

Les thèmes et émotions que l’artiste explore raisonnent pour beaucoup d’entre nous. Pour y parvenir, le peintre a recours à des approches figuratives et poétiques aussi bien qu’abstraites et rigoureuses.

« La joie des couleurs punchy, la recherche d’un lien sincère à l’autre, l’universalité, l’invitation à mieux comprendre l’importance du vivre ensemble : c’est ce qui me touche, c’est ce que je cherche à exprimer dans le narratif de certaines de mes toiles », nous confie l’artiste.

La Palabre universelle, c’est l’une des séries de peintures figuratives et poétiques que les pinceaux de Marc Baillet nous proposent. L’artiste nous y raconte une histoire.
Dans cette série, les grandes peuplades de la terre se réunissent « en palabre » sur les terres des grandes nations protagonistes des conflits planétaires en cours. Faisant le constat que notre monde contemporain s’effondre, ils travaillent à l’édification d’une civilisation humaine nouvelle. Ensemble ils réfléchissent aux mécanismes d’une paix renouvelée et durable. Ils s’entendent sur les valeurs essentielles, sur ce vers quoi il nous faut dorénavant tendre individuellement et collectivement.

Au Japon, c’est le thème de l’esthétisme et de la beauté qui est discuté ; en Afrique, celui du respect de la nature et de la préservation de notre planète ; aux États-Unis à New York, celui de la liberté et des droits de l’homme ; en Chine, avec Confucius, celui des règles communes ; en Amérique du Sud, au pied de la statue du Christ Rédempteur, celui de l’énigme du soleil et de ses symboliques. En Russie, sur la place Rouge, celui de la protection du plus faible par le plus fort. Enfin, dans le désert de la Mésopotamie, celui de ce qui fait une civilisation exemplaire.

Si l’artiste-peintre a aussi largement recours à des approches figuratives et poétiques pour s’exprimer et faire passer ses messages, il ne s’y limite pas pour autant. Son expressivité pourra prendre forme également dans de grands formats (diptyques ou triptyques) aux allures très contemporaines. Ses œuvres originales La Fréquence de Mozart, Lasting Balance and happiness, ou encore Life Vox, illustrent de manière pertinente cet autre axe exploré par l’artiste.

Marc Baillet est un peintre moderne qui vit et travaille actuellement à Paris, en France. Il a habité de nombreuses années aux Etats-Unis, en Finlande, en Chine et dans de nombreux pays d’Afrique. La joie passionnée et colorée de l’art est évidente dans son travail à la peinture acrylique et techniques mixtes. Actif sur la scène artistique et de la peinture depuis 2020, il est également directeur d’une entreprise et l’auteur du livre Le cowboy qui veut aimer.