Mira Schor — À propos — Slash Paris

Née en 1950, Mira Schor vit à New York. Elle est une artiste et autrice connue pour la défense d’une pratique picturale dans le contexte de l’éclatement des médiums artistiques et pour son engagement dans l’histoire de l’art féministe. Elle a fait partie du programme féministe de CalArts (sous la direction de Judy Chicagoet Miriam Schapiro) au cours duquel elle a participé à l’une des expositions féministes les plus marquantes du XXe siècle : la Womanhouse. Sa pratique conjugue la maîtrise des formes et de la matière avec des enjeux politiques et théoriques. Son travail est principalement centré autour des récits et des représentations genrées du corps et sur les représentations du langage par le dessin ou la peinture. Ses œuvres récentes explorent l’expérience de vivre dans un contexte d’inégalité, d’austérité et d’accélération du temps, qu’elle contrebalance avec la puissante attraction des anciennes conceptions du temps, de l’artisanat et du plaisir visuel.

Mira Schor est diplômée du California Institute of the Arts en 1973. Son travail a été présenté à la Bourse de Commerce — Pinault collection (2023-2024) ainsi que dans des expositions collectives au Redcat de Los Angeles (2023), June (2021), Kunsthaus Graz (2020), Kestner Gesellschaft (2019), The Jewish Museum (2010), Hammer Museum (1996) et P.S.1 (1992). Elle est l’autrice de Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture et A Decade of Negative Thinking: Essays on Art, Politics, and Daily Life, et co-editrice de la revue M/E/A/N/I/N/G. Elle a reçu plusieurs prix pour son travail de peinture de la part d’institutions telles que le Guggenheim, Rockefeller Foundation, Marie Walsh Sharpe, Pollock-Krasner Foundation et a reçu le prix Frank Jewett Mather de la part du College Art Association pour ses écrits sur l’art. En 2019, elle obtient le prix « Lifetime Achievement » de la part de l’association Women’s Caucus for Art pour l’ensemble de sa carrière d’artiste féministe, historienne de l’art et critique.

Mira Schor est représentée par la galerie Lyles & King à New York et Marcelle Alix à Paris.

Marcelle Alix