Florentina Holzinger — À propos — Slash Paris

Florentina Holzinger n’entre pas en scène elle surgit. Son travail ne cherche ni l’élégance ni la démonstration mais l’épreuve. Une épreuve du corps d’abord soumis à des régimes de tension extrêmes, de chute, de contrainte, de répétition et de dépassement, mais aussi une épreuve du regard, constamment placé au bord de son propre seuil de tolérance. Chez elle la scène n’est jamais un espace neutre elle est un champ d’opérations où s’écrivent des gestes radicaux, parfois violents, souvent jubilatoires, toujours irréversibles.

Née à Vienne en 1986, formée à la chorégraphie et à la performance à Amsterdam au sein du programme SNDO, Florentina Holzinger développe depuis plus d’une décennie une œuvre qui déjoue les catégories. Théâtre, danse, performance, opéra, arts martiaux, acrobatie, chirurgie symbolique et rituels païens s’y contaminent sans hiérarchie. Ses pièces se détournent de la logique narrative pour penser une mise en scène de l’expérience, de la situation et de l’expérimentation des limites ; pour les acteurs comme pour le public. Le corps féminin y est central mais jamais assigné il est à la fois sujet, surface d’inscription et force insoumise. Elle expose des corps entraînés, puissants, capables de supporter la douleur, la nudité, le risque réel et l’excès.

Cette radicalité s’inscrit dans une réflexion politique précise sur l’héritage du ballet, les mythologies de la pureté, la médicalisation des corps, la domination patriarcale des récits culturels, la place de la religion et la spectacularisation de la violence. Dans des œuvres comme Apollon, TANZ ou Recovery, Florentina Holzinger détourne les canons classiques pour en révéler les mécanismes disciplinaires, tout en réinventant des formes de puissance collective. Plus récemment son travail dans le champ lyrique, notamment avec l’opéra Sancta, a confirmé sa capacité à déplacer des institutions lourdes vers des zones de trouble et de friction, dans un équilibre tendu entre expérimentation et spectacularisation.

Ce qui frappe surtout est la matérialité de son théâtre. Chaque pièce est construite comme une machine visuelle et physique, où les dispositifs, les accessoires, les corps et les espaces forment un ensemble sculptural en mouvement qui sont autant de moments d’activation d’un terrain de jeux, d’un champ de possibles. Le sang, la sueur, les fluides, les prothèses, les machines, les surfaces brillantes ou abrasives composent une iconographie immédiatement reconnaissable. Le temps y est dense, presque stratifié, et chaque image semble pouvoir s’extraire de la scène pour devenir autonome.

C’est précisément dans cette dimension que le lien avec les arts plastiques s’impose avec évidence. Le travail de Florentina Holzinger produit des formes, des images et des gestes qui relèvent d’une pensée sculpturale du corps et de l’espace. La scène devient un atelier temporaire, un lieu de fabrication où l’œuvre advient dans et par la matière vivante. Cette approche explique son entrée dans le champ de l’art contemporain et son entrée, en 2026, parmi les artistes représentés par la galerie Thaddaeus Ropac autant que sa participation à la Biennale de Venise 2026 durant laquelle elle représentera son pays dans le pavillon autrichien. Là où d’autres artistes déplacent la performance vers l’objet, Florentina Holzinger apporte au monde de l’art une intensité corporelle et une rigueur conceptuelle qui élargissent le champ même de ce que peut être une œuvre plastique aujourd’hui. Une manière de faire du corps performé non plus un outil d’illustration de l’idée mais bien sa forme la plus directe et immédiate. L.D.