AKAA — Also Known As Africa — Foire d’art contemporain et de design — Carreau du Temple — Foire — Slash Paris

Passé : 3 → 6 décembre 2016

Toute l’équipe Akaa vous informe de la décision de reporter les dates de la Foire suite aux événements.

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Première édition en France d’une foire annuelle internationale d’art contemporain et de design à Paris centrée sur l’Afrique. AKAA — Also Known As Africa revendique une Afrique sans frontières, un territoire en mouvement, un continent qui échappe à une seule définition. AKAA célèbre l’énergie créative de l’Afrique et représente dans sa ligne éditoriale la richesse et la diversité de l’art contemporain et du design. Elle mettra à l’honneur les artistes vivant et travaillant dans toute l’Afrique, ceux qui vivent sur d’autres continents, les artistes issus des diasporas ou encore ceux qui traduisent dans leur travail leur relation avec l’Afrique.

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La foire présente 22 galeries internationales rigoureusement sélectionnées, de 13 pays différents. Plus de 80 artistes et 32 pays représentés.

Tous les types d’expressions contemporaines sont représentées, de la peinture à l’installation, avec une forte présence de la photographie.

Romuald Hazoumè, Pied à terre from the series Kpayoland, ed. 16 , 2004 — Baryte print — 80 x 120 cm Courtesy of October Gallery

Victoria Mann, jeune entrepreneuse franco-américaine, fondatrice de la manifestation, s’est entourée d’une équipe internationale pour la programmation de cette édition inaugurale : Le comité de sélection est composé des galeristes parisiens Robert Vallois et Dominique Fiat, de N’Goné Fall, critique d’art (Sénégal) et d’Azu Nwagbogu directeur de LagosPhoto Festival (Nigeria). Les deux co-directeurs artistiques sont, Salimata Diop (Londres), commissaire d’exposition et conseillère de collection et Timothée Chaillou (Paris), commissaire d’exposition et critique d’art, tous deux responsables de la programmation culturelle. Deux commissaires sont également invités pour l’exposition design, Aaron Kohn, directeur du Museum of African Design à Johanesbourg MOAD (Afrique du Sud) et Hicham Lahlou, designer, créateur du Festival Africa Design Days (Maroc).

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L’Espace design

Les suspects (in)habituels

Les commissaires d’exposition invités sont Hicham Lahlou et Aaron Kohn.

Il fut un temps où il était peut être inhabituel pour un designer africain de travailler sur la scène internationale. Aujourd’hui les collectionneurs intègrent le travail de designers africains à leur collection de pièces canoniques provenant de Milan, Paris, New York, Tokyo, Ce qui fut un temps présenté comme périphérique — perçu comme traditionnel ou artisanal — s’est développé pour devenir un domaine autonome et reconnu. Les designers africains ne suivent plus les tendances, ils les imposent.

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Le design africain s’intègre à la scène internationale à une allure prometteuse et exaltante, bien que cela n’ait que trop tardé, et met en exergue les plus grands visionnaires du continent.

Hicham Lahlou & Aaron Kohn

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Kossi Aguessy, Idoll 2 — The Sun Courtesy of Galerie Valois

Durant les dix dernières années, des designers africains ont été à l’initiative de certaines des installations, productions ou nouvelles idées les plus iconiques. Le designer ghanéen David Adjaye a rénové le Centre Nobel de la Paix de Oslo. Yinka Shonibare, artiste d’origine nigériane a présenté sa version du HMS Victory au Trafalgar Square. Les premières grandes expositions de design venues d’Afrique se sont tenues à New York (2010) et Bilbao (2015) — combinant la pérennité de techniques traditionnelles comme Aboubakar Fofana et sa teinture indigo, et le développement de styles uniques, tel celui de Cheick Diallo dans ses pièces architecturales.

Le talent africain n’est plus fétichisé du fait de sa géographie mais est au contraire chéri pour ses ouvertures vers de nouvelles idées et de nouveaux marchés. L’apparition de nouvelles écoles et musées et de festivals de design d’Indaba (Capetown) à la Nairobi Design Week (Kenya), montre parfaitement l’intérêt croissant pour le continent. Des architectes ont imaginé des villes du futur (Koffi + Diabaté Group) et de nouveaux centres de design (Modila Trust). L’initiative du Président des États-Unis Barack Obama envers les jeunes leaders du continent africain s’est principalement orientée vers cette jeunesse africaine, qui utilise le design pour proner des solutions africaines pour des problèmes africains. Les entreprises de design, limitant autrefois leur collaboration à des designers portant des noms à connotation italienne ou suédoise, travaillent aujourd’hui avec des designers comme Baloji, Aguessy et Seck.

Cyrus Kabiru, Lagos Vision Series, 2014 — Cprint mounted on alluminum — frame 80 x 53 cm — Series of 5

Le design africain s’intègre à la scène internationale à une allure prometteuse et exaltante — bien que cela n’ai que trop tardé — et met en exergue les plus grands visionnaires du continent.

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Eiffage espace non-profit

Le groupe Eiffage fait valoir ses savoir-faire techniques et l’exceptionnelle diversité de ses compétences à travers le monde en exerçant ses activités de construction, immobilier, construction métallique, route, génie civil, énergie, concessions et partenariats public-privé. 3e major français, le Groupe « Haute Couture du BTP » s’appuie sur l’expertise de ses 66 000 collaborateurs pour mener plus de 100 000 chantiers par an. Particulièrement liée au continent africain par des projets phares, son histoire est celle de la passion et du partage. Eiffage pratique cette vertu dans de nombreuses réalisations en Afrique pour la réalisation d’infrastructures qui concourent au développement économique même dans des lieux parfois reculés. L’autoroute Dakar-Diamniadio au Sénégal, les lignes et postes haute tension de Zagtouli au Burkina Faso, la plate-forme pétrolière Anguille ou encore l’extension des bureaux de l’Assemblée Nationale au Gabon… n’en sont que quelques exemples.

Eric Pina Esquises, Gestes, Regards, Extérieurs, 2015 — Résine — Dimensions variables, 40 x 200 cm © Eric Pina

A l’occasion de cette première édition d’Akaa, Eiffage valorise l’art africain et plus spécifiquement l’art gabonais et sénégalais en présentant l’artiste Maurice Ndjavé Olimbo (Gabon), l’association « Le Ngombiste » engagé dans la promotion de la culture et l’art gabonais, et l’artiste Eric Pina (Sénégal).

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LagosPhoto Festival

Lancé en 2010, LagosPhoto est le premier et l’unique festival international de photographie au Nigeria. Pour la première édition de AKAA, LagosPhoto présente : Des identités en mutation : la Conception d’une image africaine à travers la musique.

L’Afrobeats tel que nous le connaissons aujourd’hui est complètement différent du genre musical créé par le légendaire Fela Kuti (1938-1997), dont l’héritage transcende la musique et traverse la mode, la politique, les questions d’identité, les idéologies postcoloniales et l’opposition radicale à l’autorité. Aujourd’hui, de plus en plus fréquemment, les jeunes photographes et musiciens collaborent à développer des concepts globaux incluant musique et photographie, qui donnent inévitablement une dimension toute autre à l’expérience de l’auditeur.

LagosPhoto — August Udoh

Les couvertures d’albums exposées dans le cadre d’AKAA permettent une plongée introspective unique dans l’univers des artistes, offrant ainsi à voir la démarche artistique qui nourrit leur musique. Ce sont presque toujours des portraits; des tentatives d’offrir une fenêtre ouverte sur l’âme du sujet. Ce que nous voyons est une pluralité d’expressions créatives qui ont le même parentage. On observe en fait la diversité des représentations visuelles de l’Afrique.

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