Ana Jotta — TI RE LI RE — Le Crédac, Centre d’art contemporain d’Ivry — Exposition — Slash Paris

Passé : 8 avril → 26 juin 2016

« J’aimais les peintures idiotes, dessus de portes, décors, toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires ; la littérature démodée, latin d’église, livres érotiques sans orthographe, romans de nos aïeules, contes de fées, petits livres de l’enfance, opéras vieux, refrains niais, rythmes naïfs. »

Arthur Rimbaud, « Alchimie du Verbe » (extrait) in Une saison en Enfer, 1873.

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Ana Jotta est née en 1946 à Lisbonne, où elle vit et travaille. Après des études artistiques à l’Ecole des Beaux Arts de Lisbonne (1965-68) et à l’Ecole d’Architecture et d’Arts Visuels de l’Abbaye de la Cambre à Bruxelles (1969-73), elle embrasse dans les années 1970 une carrière d’actrice et de scénographe (théâtre, cinéma) avant de se consacrer aux arts visuels à partir des années 1980.

Elle développe une œuvre passionnante et protéiforme à travers laquelle elle explore une multitude de médias artistiques (peinture, sculpture, photographie, installation, etc.) et des techniques traditionnellement associées aux arts mineurs (broderie, poterie, etc.), démantelant ainsi l’idée d’un style univoque et reconnaissable. Dans une démarche d’appropriation, elle collectionne objets, iconographies ou titres d’autres auteurs, et redéfinit ses propres œuvres à chaque nouvelle exposition.

Au Crédac, elle présentera quelques une de ses séries emblématiques, parmi lesquels les Jotas. S’amusant de son homonymie avec la lettre « J », dite jota en langue portugaise, elle récolte, collectionne et façonne depuis toujours des sculptures hétéroclites à la forme courbe de la lettre, qu’elle présente sous la forme de familles. Autre série, les écrans de projection peints ou dessinés à la main, représentent des motifs décoratifs, façon papier peint, des paysages ou des personnages. Leurs titres, tels Il Profumo della Signora in Nero et Le Bonheur des tristes ouvrent des perspectives narratives.

Ana Jotta déstabilise toute frontière entre l’art et la vie. Glaneuse, elle subvertit références, citations et objets trouvés, créant une œuvre fertile et iconoclaste. Faire, toujours faire semble être une constante devise dans l’élaboration de son travail artistique, aussi modeste que prolifique.