Anne Sarah Le Meur — Outre-Ronde — Centre Wallonie–Bruxelles — Exhibition — Slash Paris

Past: February 23 → March 4, 2022

Fascinée par les œuvres lumineuses de J. Turrell et les films peints de S. Brakhage, stimulée par les fictions situées dans l’obscurité et décuplant les sensations (S. Beckett, Compagnie, E. A. Poe, Le puits et le pendule), Anne Sarah Le Meur réfléchit sur l’interactivité tout en terminant sa thèse. Le choc esthétique devant Film, de Beckett, où Buster Keaton, alors âgé, y esquive le regard caméra (d’une caméra qui pourtant le traque), lui montre comment procéder : l’esquive sera la règle de comportement de l’image interactive. Parce que l’image esquive, elle n’est plus assujettie au geste du spectateur, et devient souveraine. Son intérêt pour la lumière, la perception, la lenteur et la désobéissance vont pouvoir converger.

Anne Sarah Le Meur élabore alors une œuvre interactive provocante : Outre-Ronde vise à la « non action » (influence du Livre du Tao, de Lao Tseu) et à la contemplation. Lenteur et immobilité y deviennent puissances de relation avec l’image : regardée trop vite, celle-ci disparaît, car sensible et quasi timide ; regardée lentement, elle reste sur place, se rapproche et se colore. L’écran cylindrique enveloppant le spectateur situé en son centre, l’image y circule. Jouant avec le champ visuel périphérique du participant, elle lui en donne conscience. Plusieurs phases d’interaction existent, de complexité variable. Le programme y comptabilise les essais du spectateur, et induit les réactions de l’image. Dans la phase finale, l’image, « apprivoisée » par le regard, répond par micro mouvements et variations colorées. Outre-Ronde fonctionne alors comme un laboratoire de perception où l’on explore graduellement son propre comportement, où l’on apprend à voir, à résister à son désir — qui sinon détruit l’image –, à (se) donner du temps, pour entrer dans une relation intime, non verbale, quasi chorégraphique, avec l’image.

Mais, comme devant toute œuvre d’art complexe, personne n’expérimente ni ne perçoit la même œuvre : il est précieux d’interagir plusieurs fois, et d’observer les autres interagir. Telle une œuvre de Borgès, la totalité d’Outre-Ronde échappe à la perception.