Antoine Bertron — Terrains en partage — CPIF — Centre photographique d’Ile-de-France — Exposition — Slash Paris

Dans 24 jours : 7 février → 18 avril 2026

Exposition présentée par le CPIF à Passerelles, Scène de Paris — Vallée de la Marne, 17, rue Saint-Clair, 77340 Pontault-Combault

Pour sa première exposition monographique en Île-de-France, Antoine Bertron investit l’espace d’exposition des Passerelles, Scène de Paris — Vallée de la Marne, en partenariat avec le CPIF. Sa pratique de la photographie, nourrie des notions d’échanges et de transmission, s’inscrit dans une volonté performative de favoriser le lien social.

Ainsi, la série Junk Playground, menée depuis 2021 en Île-de-France et dans les Pays de la Loire, documente la réapparition des terrains d’aventure en France depuis une dizaine d’années, après leur disparition dans les années 1990. Ces espaces en plein air, que les enfants peuvent s’approprier grâce à la mise à disposition de matériaux et d’outils, sont des lieux pédagogiques d’éveil créatif et technique : construction de cabanes, peinture, cuisine… Les photographies de style documentaire, précisément composées, donnent à voir une pratique du jeu et du loisir ancrée dans le réemploi. Ce réemploi est mis en évidence jusque dans l’espace d’exposition : les matériaux, notamment des palettes de bois, sont utilisés comme matière première des cadres et des cimaises, l’exposition devenant elle-même un prolongement de ces terrains en partage.

Lors de ses interventions sur les terrains d’aventure, Antoine Bertron propose le troc des portraits argentiques réalisés sur place contre des objets fabriqués par les enfants, qu’il associe ensuite aux photographies pour imaginer des œuvres à dimension collaborative. Il met également des appareils photographiques à disposition des usagèr·es, qui peuvent s’en saisir librement et apprendre à les manipuler. En donnant ainsi une place à la pratique de la photographie au sein des terrains d’aventure, au côté d’autres pratiques créatives, l’artiste affirme l’importance de l’éducation à l’image et de l’éveil à l’observation, à la sensibilité artistique par la pratique de l’appareil photographique.

Cette dimension d’échange est également à l’œuvre dans le projet Cartophote, mené en 2024 et 2025 en Seine-et-Marne. L’artiste a sillonné la Seine-et-Marne à vélo et proposé aux habitant·es de réaliser leur portrait en noir et blanc. Sa caméra-laboratoire, dispositif qui mêle système de prise de vue et laboratoire de développement et tirage argentique, lui permet de tirer les épreuves photographiques sur place et d’engager ainsi une discussion autour du processus de fabrication de l’image. Il est ensuite proposé aux participant·es d’envoyer gratuitement par voie postale leur image à leurs proches, accompagnée d’une lettre manuscrite. L’artiste garde trace de ces multiples liens suscités grâce à une copie des diptyques texte/images, présents dans l’exposition comme des œuvres collectives. Il mobilise ici à la fois l’imaginaire de la carte postale et de la photographie ambulante pour créer des dynamiques de discussion et de transmission. Antoine Bertron place l’expérience de la relation sociale au centre de l’œuvre et imagine des formes plastiques qui rendent compte de ces instants de rencontre singuliers. Cette démarche originale pourrait s’inscrire dans le sillage de celles qui furent qualifiées, dans les années 90, d’art relationnel.

Informations pratiques :

Entrée libre

Les Passerelles
Scène de Paris — Vallée de la Marne
17, rue Saint-Clair
77340 Pontault-Combault

Horaires d’ouverture :
Mardi et jeudi, 16h — 18h
Vendredi, 16h — 19h
Mercredi et samedi, 10h — 12h30, et 13h — 18h

Antoine Bertron est un artiste photographe né en 1998. Diplômé de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, il vit et travaille en région parisienne. Il explore dans ses projets les notions d’autoconstruction, de lenteur et d’interaction sociale. Il fabrique ses propres appareils photographiques analogiques à partir de matériaux de récupération et d’objets détournés. Antoine Bertron s’intéresse particulièrement à la camera-laboratoire, appareil combinant système de prise de vue et laboratoire argentique noir et blanc. Il souhaite se placer dans la lignée des pratiquant·es historiques de la camera-laboratoire que sont les photographes ambulant·es. Itinérant de la même manière que ces artisan·es photographes, il propose de portraiturer les passant·es et acteur·ices de l’espace public contre rétribution. Le portrait photographique s’y fait à la fois vecteur et témoin de la rencontre entre le photographe et læ modèle. Le photographe explore des alternatives à nos habitudes de consommation de l’image, en s’intéressant à d’autres modèles économiques comme le troc, d’autres types de matérialités et moyens de circulations.