Being in the World — Exo exo — Exposition — Slash Paris

Encore environ un mois : 7 octobre → 14 novembre 2026

Artistes : Marilou Bal, Ryu Ika, Emilie Pitoiset et Jiajia Zhang

Chaque jour, nous composons avec les différents personnages qui nous constituent : le moi intime, le moi physique, le moi en ligne, le moi social. Le réel déroule ainsi sa ligne sur laquelle nous chorégraphions nos déguisements successifs. Nous les revêtons les uns après les autres ou les uns sur les autres, non pas pour jouer ou mentir, mais simplement pour être identifié·es, reconnu·es, compris·es.

Being in the World réunit quatre pratiques attentives à nos manières d’être : dans l’espace physique et numérique, dans l’intimité de nos chambres comme dans l’espace public, dans le rapport à soi et aux autres, dans nos apprentissages et dans nos communications. À travers l’image, son pouvoir évocateur et symbolique, chacune des artistes s’intéresse à la dimension performative de l’identité : qui parle quand nous parlons, qui est réellement là dans ce que nous voyons ?

JiaJia Zhang, How To Spend It (Attention, Collapse, Affection, Control, Absence, Circulation, Anxiety, Consumption, Afterglow), 2025 — Photo transfer on canvas, label, magazine cutout, photo print — 40 x 50 cm Courtesy de l’artiste & exo exo, Paris

Puisant dans les codes et l’organisation des communautés, les contes populaires, les réseaux sociaux et la culture mainstream, Marilou Bal, Ryu Ika, Emilie Pitoiset et Jiajia Zhang interrogent les langages que nous empruntons et les sous-cultures que nous habitons. Elles évoquent les archétypes du clown, les représentations communes du cute et la figure de la mascotte, fantasment les reality show, reprennent l’esthétique lo-fi des années Skyblog et Tumblr, ou choisissent pour décor la poésie désabusée des malls comme lieu commun, référence et rendez-vous.

Toute cette matière constitue moins un répertoire d’images qu’une langue partagée, une trame sensible à travers laquelle s’élaborent nos désirs d’appartenance. Si être au monde implique de négocier avec des formes préexistantes, il s’agit alors de les réinvestir de l’intérieur pour en extraire le commun, ce qui fait transmission et lien. Les œuvres réunies ici relèvent de cet équilibre précaire, entre exposition et retrait, spectacle et intimité, divertissement et soin, réaffirmant l’identité comme une pratique sociale sans cesse rejouée.

Elisa Rigoulet