Chambre à brouillard — Juliette Agnel, Clément Bagot, Nicolas Darrot, Youcef Korichi, Alyssa Verbizh, Anne-Charlotte Yver

Exhibition

Drawing, publishing, film, installation...

Chambre à brouillard
Juliette Agnel, Clément Bagot, Nicolas Darrot, Youcef Korichi, Alyssa Verbizh, Anne-Charlotte Yver

Past: October 20 → December 16, 2023

Commissariat : Olivier Dadoun
Exposition du 20 octobre au 16 décembre 2023
Vernissage : vendredi 20 octobre 2023 • 17h → 21h
L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

L’ahah est heureuse d’accueillir dans son espace dit #Griset, à l’automne prochain, Chambre à brouillard, une exposition collective à la croisée de l’art et des sciences, proposée par Olivier Dadoun, physicien/informaticien au Laboratoire de Physique Nucléaire et des Hautes Énergies — LPNHE (CNRS-IN2P3/Sorbonne Université/Université de Paris).

À son invitation, six artistes plasticien·ne·s, Juliette Agnel, Clément Bagot, Nicolas Darrot, Youcef Korichi, Alyssa Verbizh et Anne-Charlotte Yver conçoivent des œuvres en résonance avec un détecteur de particules qui a joué un rôle majeur dans l’histoire de la physique : la chambre à brouillard.

Quittant exceptionnellement son laboratoire, cette dernière révèlera au cœur du white cube de Griset, pour l’œil nu, le passage de ces particules élémentaires, nées parfois d’événements astrophysiques lointains et qui nous transpercent. À la puissance poétique de ces traces translucides et évanescentes, répondront sculptures, dessins, peintures, films et photographies inédits sondant le monde, et nos manières de l’appréhender.

De cette collision entre art et sciences, l’invisible se dévoile et notre perception, notre rapport au temps et à l’espace s’en trouveront bouleversés.

L’exposition sera rythmée d’évènements transdisciplinaires, conviant entre autres, l’astrophysique et la minéralogie. Une édition codirigée par Olivier Dadoun et Mériam Korichi prolongera les échanges émanant de ces rencontres.

Olivier Dadoun: https://www.dadoun.net/wordpress/ est physicien/informaticien au Laboratoire de Physique Nucléaire et des Hautes Énergies (CNRS-IN2P3/Sorbonne Université/Université de Paris).
En 2003, il présente sa thèse de Doctorat en physique des particules sur la mesure des neutrinos de réacteurs nucléaires dans l’expérience Borexino (Laborato Nazionali del Gran Sasso LNGS-INFN, Italie). Il participe aux expériences de détection de matière noire DarkSide et Xenon au Laboratoire du Gran Sasso.
Depuis 2014, il collabore régulièrement avec l’artiste Nicolas Darrot. Les œuvres qu’ils ont conçues ensemble ont été notamment présentées à la Maison rouge — Fondation Antoine de Galbert (2016), au Voyage à Nantes (2017) ou encore pendant les Nuits de la Philosophie (2018, 2019 et 2021).
Olivier Dadoun a également collaboré avec Enrico Bertelli et Vincent Dulom, artistes de L’ahah, conjuguant astrophysique et arts visuels lors d’une conversation publique, «Évanescences» à L’ahah #Griset, en 2022.

Mériam Korichi est la créatrice de la série des Nuits de la philosophie, événements nocturnes rassemblant artistes et philosophes qui se déroulent depuis 2010 dans de nombreuses villes du monde et qui attirent des milliers de personnes. Agrégée et docteure de philosophie, elle est programmatrice, metteuse en scène et autrice. Elle a notamment montré son travail à la Frick Collection (New York), à Kiasma Contemporary Art Museum (Helsinki), au Teatro Vichama et au Centro cultural PUCP (Lima), à l’UNESCO (Paris), aux Beaux-Arts (Paris), au MUCEM (Marseille), au théâtre du Rond-Point (Paris). Elle a travaillé à la Comédie-Française, à l’Opéra Comique, aux Bouffes du Nord.
Elle écrit régulièrement sur le travail d’artistes contemporains. Elle a publié des travaux consacrés à Spinoza, à Andy Warhol, à Shakespeare, à Albert Camus, à Charles Baudelaire, à l’esthétique et à l’éthique contemporaines. Son prochain livre, Spinoza Code, sera publié par Grasset. Elle travaille aux frontières entre ses différents domaines d’activité, et considère notamment la performance comme un des meilleurs vecteurs de communication et d’innovation culturelles et artistiques.

→ Inventée au début du XXème siècle, la chambre à brouillard est initialement un outil de recherche, qui a permis de bâtir tout un pan de la physique des particules avec la découverte, entre autres, de l’antimatière.
Le principe de fonctionnement d’une chambre à brouillard est relativement simple. Cet appareil se présente comme une grande cuve étanche d’un mètre cube environ, emplie d’une vapeur d’alcool sursaturée et dont le fond est porté à une température extrême de -30°. Au passage d’une particule, des traces translucides constituées de milliers de gouttelettes d’alcool liquide, se matérialisent dans la machine, comme des nuages en suspension dans un ciel très pur. En fonction de la forme, de l’épaisseur et du temps d’évanescence de la trace, on peut identifier le type de particule détectée. Certaines d’entre elles sont issues d’événements astrophysiques très lointains. Autrement dit, la machine donne à voir la trace d’événements parfois très anciens mais qui ne sont détectables sur Terre qu’aujourd’hui en raison de la distance qui nous en sépare.

→ Née en 1973, Juliette Agnel vit et travaille à Paris. Elle a fait des études d’arts plastiques et d’ethno-esthétique (Paris 1), puis les Beaux-Arts de Paris (félicitée en 1999).
Expositions récentes : La Main de l’enfant (Les Rencontres d’Arles, 2023), Les Nuits (Centre d’art Campredon, l’Île-sur-la-Sorgue, 2022), Taharqa et la nuit (Festival du Regard, Cergy-Pontoise, 2022), Monolithes (Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris, 2022), entre autres.
Son travail a fait l’objet de plusieurs publications, dont : Silex (Léa Bismuth, éd. Maison CF, 2022), Aux étoiles le poids de la terre (éd. Contrejour, 2021), L’institut de la paléontologie humaine (éd. du Centre des Monuments Nationaux, 2021), L’invisible (éd. Isabelle Sauvage, 2020) et 50 ans de photographie française de 1970 à nos jours (Michel Poivert, éd. Textuel, 2019).
Lauréate du prix Niépce 2023, Juliette Agnel est représentée par la Galerie Clémentine de la Féronnière à Paris et la Galerie Nicholas Metivier à Toronto.

Clément Bagot vit et travaille à Montreuil. Diplômé de l’École d’Arts Appliqués Studio Berçot, Paris, il pratique aussi bien le dessin que la sculpture et l’installation.
Bagot a pris part à des expositions collectives en France et à l’étranger, dont les plus récentes : Le dessin collectionné, 11 lauréats du Prix Drawing Now (2023, Drawing House, Paris), Bons Baisers de Pékin — Yishu8, histoire d’une résidence d’artistes (2023, Musée Guimet — Hôtel d’Heidelbach, Paris), Double Jeu, vingt ans de création dans les collections (2022, MASC — Abbaye de Sainte Croix, Les Sables d’Olonne), et Traverser la Nuit, œuvres de la Collection Antoine de Galbert (2022, MAAT Museum, Lisbonne, Portugal).
Il a également bénéficié d’expositions personnelles en France, notamment Itinéraire composite à la Manufacture Design — Saguez and Partners (Saint-Ouen) en 2023 et Temps suspendus à Rue intérieure de Cœur de Ville (Vincennes) en 2021.

Nicolas Darrot est né en 1972 au Havre. Il est diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris et de l’École d’Architecture de Grenoble.
Il se consacre d’abord à la réalisation d’automates humains et animaliers, qu’il insère dans des dispositifs narratifs, avant d’ouvrir ce travail vers une réflexion plus large s’inspirant des dimensions à la fois poétique et systémique du vivant. Il est invité à l’édition 2017 du Voyage à Nantes, après Règne analogue, une exposition consacrée à son travail et présentée en 2016 à la Maison Rouge, à Paris. Il participe ensuite en 2018 à la Triennale Echigo-Tsumari au Japon, après Artistes et Robots au Grand Palais, et L’invention de Morel à la Maison de l’Amérique Latine. En 2022, il prend part à la Setouchi Triennale au Japon, ainsi qu’aux Portes du possible au Centre Pompidou-Metz, et à l’exposition Les Choses au Musée du Louvre.
Nicolas Darrot est représenté par la Galerie C de Neuchâtel en Suisse.

Youcef Korichi est né en 1974 à Constantine, en Algérie. Il vit et travaille à Paris, Son travail est régulièrement exposé dans des expositions personnelles et collectives (Immortelle, au M.O.CO, Figurations, un art d’aujourd’hui, à la Villa Caillebotte). Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques, parmi lesquelles le CNAP, la Fondation Francès, le centre d’art contemporain d’Auberives et la Fondation Salomon.
Youcef Korichi est animé par le rejet de la facilité et de tout ce qui s’apparenterait à une zone de confort en peinture. La dimension photoréaliste de son travail ne doit pas détourner le spectateur du sujet, au contraire : Korichi offre une alternative au culte de l’image instantanée dans lequel nous vivons. Pour lui, la prise de vue réelle est le point de départ d’un long voyage qui élargit le champ de la conscience. L’artiste, un pur peintre, nous invite à regarder au-delà des apparences et des lieux communs.

Alyssa Verbizh est une cinéaste franco-autrichienne. Elle vit et travaille à Paris.
Elle est l’auteure de nombreux portraits d’artistes tels que Mona Hatoum, Tatiana Trouvé, Thomas Hirschhorn, Hervé Di Rosa tant pour la télévision que dans le cadre de collaborations avec le Centre Pompidou, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, le MAC/VAL, la Maison rouge ou la Fondation Louis Vuitton.
Ses films ont fait l’objet de présentations dans des festivals en France et dans le monde (Arte Cinema Napoli, Festival International du Film sur l’art de Montréal, Rencontres Internationales Paris-Berlin…).
Elle est aussi auteure de livres jeunesse édités à l’École des Loisirs.

Anne-Charlotte Yver vit et travaille à Ris-Orangis. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2011, elle obtient une bourse de résidence de la Fondation d’Entreprise Hermès en 2013 et participe à Nouvelles Vagues au Palais de Tokyo.
Elle a bénéficié d’importantes expositions personnelles et collectives, notamment au 59ème Salon de Montrouge (2014), au CAC La Traverse, Alfortville (2015), au Pavillon Vendôme (2016), au Castello di Lajone, Italie (2017), aux Tanneries, Amilly (2020), aux Magasins Généraux de Pantin (2022). Elle a exposé à plusieurs reprises à Tokyo, au Japon, avec Reciprocal Reliance et Scaipark en 2019, et le duo-show Material Differentiation en 2022. En 2021, elle bénéficie d’une résidence à la Compagnie Vinicole de Bourgogne à Chagny.
Anne-Charlotte Yver est soutenue par L’ahah depuis 2017. En 2018, son exposition personnelle 3296 à L’ahah clôt une année de résidence dans les locaux de l’association.
En 2022, elle a inauguré un nouveau cycle d’expositions carte-blanches proposé par L’ahah, en invitant l’artiste Naoki Miyasaka à prendre possession de L’ahah #Moret.

  • Opening Friday, October 20, 2023 at 5 PM
11 Bastille Zoom in 11 Bastille Zoom out

4, cité Griset

75011 Paris

T. 33 (0)1 71 27 72 47

www.lahah.fr

Ménilmontant
Parmentier
Rue Saint-Maur

Opening hours

Wednesday – Saturday, 2 PM – 7 PM
Other times by appointment

Admission fee

Free entrance

The artists