King Houndekpinkou — Let My Soul Shatter — Vallois Gallery — Exhibition — Slash Paris

Ends in 26 days: October 2 → 31, 2025

Carreaux brisés, morceaux de bois, éclats de céramique : quand King Houndekpinkou a rénové son studio de Melun, rien n’a fini à la poubelle. Ces fragments de destruction deviennent le cœur de sa nouvelle exposition Let My Soul Shatter… (Que Mon Âme se Brise…) à la Galerie Vallois (2–31 octobre 2025). Une transformation poétique du chaos en art, où l’acte de réparer devient création.

Parallèlement, l’artiste sera présent à AKAA — Also Known As Africa (24–26 octobre 2025), — salon rassemblant galeries et artistes autour des scènes africaines et diasporiques — qui célèbre cette année son dixième anniversaire, aux côtés de Doff, Ezekiel Messou, Épaphras Toïhen et Dominique Zinkpè.

Né en 1987 à Montreuil, King Houndekpinkou vit et travaille à Paris. Lauréat du Prix d’Honneur à la Biennale internationale de céramique en Corée du Sud, membre de l’International Academy of Ceramics (IAC), il développe sa pratique entre la France, le Bénin et le Japon, formé notamment auprès du maître céramiste Toshiaki Shibuta à Bizen, l’un des six fours ancestraux du Japon. Sa démarche occupe une place singulière à la croisée de l’art contemporain, du design et de l’artisanat d’art.

Créateur du programme culturel Terres Jumelles (2016), il développe un dialogue interculturel entre potiers béninois et japonais. Il participera au Pavillon du Bénin à l’Expo Osaka 2025. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées.

Pour sa dixième année de collaboration avec la Galerie Vallois, King Houndekpinkou signe une exposition personnelle et sensible. Let My Soul Shatter… (Que Mon Âme se Brise…) compose un voyage émotionnel, spirituel et matériel : de la destruction surgit une réinvention ; l’acte de faire répare autant qu’il crée.

La scénographie réemploie fragments et éclats : carreaux brisés, morceaux de bois, débris de chantier, mais aussi fragments de céramiques anciennes recomposées pour une nouvelle vie. Les formes circulaires récurrentes — assemblages de grès et d’éclats — deviennent des métaphores visuelles du désordre maîtrisé : comment retrouver un centre quand tout s’effondre ?