Kokou Ferdinand Makouvia — L’Alambic Cosmique de la Métamorphose — Galerie Sator — Exposition — Slash Paris

Encore 20 jours : 9 avril → 16 mai 2026

Chez Kokou Ferdinand Makouvia, l’œuvre s’élabore comme un espace d’attention. Un espace où la matière n’est jamais inerte, mais traversée par des mémoires, des forces et des temporalités multiples. L’art n’y apparaît pas comme un objet autonome, mais comme une relation active à la terre, aux gestes, aux corps et aux lieux.

Né au Togo, l’artiste grandit entre plusieurs mondes : celui de la ville et celui du village, celui d’une éducation chrétienne et celui, plus souterrain, des pratiques animistes observées sans toujours être expliquées. Très tôt, il comprend que certaines choses ne se disent pas mais se vivent. Les silences imposés, les gestes ralentis, l’attention portée aux sols, aux arbres, aux objets façonnent une perception aiguë de l’espace. « L’espace devenait quelque chose qui te prend à l’intérieur, dont tu ne peux pas te détacher », explique-t-il. Ces expériences fondatrices nourrissent depuis sa manière d’habiter le monde.(…)

Dans l’exposition L’Alambic Cosmique de la Métamorphose, cette approche prend une forme immersive et incarnée, où l’artiste déploie une grande diversité de matières et de supports, du métal à la céramique, de la toile au dessin. Dès l’entrée, l’installation Aze Ze Ame Adre, Les sept vases de la sorcellerie (2024), composée d’éléments en céramique, déploie un ensemble de principes qui relèvent à la fois d’un savoir initiatique et d’une structure critique, interrogeant la fabrication des récits et des systèmes de pensée. Le parcours se poursuit à travers de grandes toiles jaunes qui accompagnent l’ascension vers l’étage. Baignées d’une lumière solaire, elles instaurent un passage perceptif où les figures, parfois renversées, troublent les repères et engagent le corps dans une expérience instable, comme si le visiteur évoluait au cœur même d’un processus de mutation.

À l’étage, Temporary Exposure (2022–2024), dessin monumental de neuf mètres de long, se déploie comme une traversée ininterrompue. Par un réseau de lignes et de formes en expansion, l’artiste y inscrit une gestualité intense, proche d’un état de transe, où le corps devient un médium de circulation entre différentes strates de perception. L’œuvre fait émerger des correspondances entre ce qui se donne à voir et ce qui échappe, laissant affleurer une trame plus souterraine de relations.

Les sculptures Des Coups et des Nœuds (depuis 2018) prolongent cette réflexion dans la matière du métal. Issues d’un travail de forge physique et répétitif, elles cristallisent gestes, contraintes et intensité corporelle, donnant forme à des tensions à la fois intimes et collectives. L’exposition se déploie ainsi comme un terrain de circulation et de métamorphose, où chaque œuvre initie le passage et invite à reconfigurer sa perception du monde.

Christine Blanchet