La sculpture monumentale — Inception Gallery — Exhibition — Slash Paris

Past: September 2 → November 18, 2014

Complémentaire à l’architecture depuis toujours, la sculpture monumentale accompagne, fidèle et obéissante, sa sœur privilégiée, s’intégrant plus ou moins organiquement dans l’espace créé par celle-ci.

De nos jours, la sculpture descend de son piédestal et envahit tout, n’obéissant plus à aucune règle et ne voulant plus exister dans un contexte architectural donné. Elle dispute son propre espace, son propre rôle dans la société et oblige le spectateur à une réaction tranchante, réaction qui diffère d’une manière essentielle de l’admiration ordinaire, passive, ou de l’indifférence avec laquelle elle avait été traitée au cours des siècles.

Danny Lane, Stairway, Borgholm Castle, Sweden, 2005 Glass, steel Photo © Peter Wood

Chais d’architecte, hôtels et palaces, musées d’art contemporain, domaines viticoles, entreprises, centres d’affaires, les sculptures surgissent au milieu des parcs, des jardins et des bâtiments et sont le fruit de plusieurs intentions comme le tourisme, le prestige, le succès, l’image. Elles sont le reflet de leurs propriétaires et deviennent les emblèmes des édifices, entreprises, châteaux et domaines.

Les proportions imposantes et majestueuses de la sculpture monumentale donnent un sentiment de puissance et provoquent l’admiration et l’émerveillement. Elle crée une dynamique touristique qui offre un attrait grâce à une architecture à ciel ouvert.
 La sculpture monumentale est analysée comme étant significative de réussite, créant de l’émotion et offrant ainsi une visibilité qui marque le visiteur.

Au travers de ces sculptures, la SAS Inception Gallery collabore avec un grand nombre d’artistes (Tonkin Liu, Richard Hudson, Charles Hadcock, David Harber, Alexey Klimov, Matt Devine, Andy Scott, David Breuer-Weil, Tomas Medek, Richard Orlinski, Unus Safardiar, Marc Fornes, Danny Lane, Rebecca Newnham).