Miloslav Moucha — Corrections de Formats (1972-1984) — Laure Roynette Gallery — Exhibition — Slash Paris

Past: October 10 → November 23, 2019

« Moucha en fait s’acharne à nous démontrer qu’en aucun cas le nombre ne peut être le signe de la matière. »

Pierre Restany, août 1977, Paris

D’après Fabrice Hergott, Miloslav Moucha s’est avancé sur son chemin dominé par l’obsession d’une chose unique : dégager l’essentiel, faire en sorte qu’une chose représentée existe, qu’elle ne soit pas seulement image, composition ou forme, ou contenu, mais qu’elle existe à part entière, avec les conditions de l’art qui sont celles d’une vie miraculeuse, sans chute, mais toute de parallélismes.

« Une vie fixée pour toujours au-dessus du monde normal, ni pire ni meilleur, seulement plus longue, c’est-à-dire plus disponible. »

Fabrice Hergott, 1986.

Miloslav Moucha explique, dans Note sur le rapport entre la forme et son contenu, que le contenu dicte la forme et la forme révèle le contenu.

Chaque discipline (la poésie, la musique, la peinture, la sculpture…) a ses limites et sa profondeur (infinie) propres. C’est pourquoi tous les arts opèrent en parallèle et se rejoignent dans l’infini, car leur but est le même.

Si le contenu qui dicte la forme provient des profondeurs de la première création, cette forme vous révèle l’intelligence de la vie.

« Ce qui précédemment rassemblait les lignes et les plans en unité, suspendue et instable, se délite, se dénoue. »

Olivier Kaeppelin, «Le passage intérieur», 1989.

Le peintre accepte d’abord le chahut des géométries et ainsi se trouve confronté à l’ordre de la division. D’un côté la reformulation, à l’intérieur du cadre, du lieu d’apparition: un rectangle, un dessin droit; de l’autre: un éclat de lignes courbes ou brisées, de spirales, de cercles, d’ovales indécis qui nous emmènent dans un mouvement de traversée. Icône et mobilité semblent s’opposer, s’exclure mais Moucha sait qu’il en est rien. 

Le dossier de présentation de l’exposition est à télécharger ici

Expo Paris