Prix Turner — 2026 — Lieu indépendant — Exposition — Slash Paris

Dans 5 mois : 26 septembre 2026 → 29 mars 2027

La Tate Britain a sélectionné quatre artistes pour le Turner Prize 2026 : Tate Britain a annoncé aujourd’hui les quatre artistes sélectionnés pour le Turner Prize 2026 : Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau et Tanoa Sasraku. Leurs œuvres seront présentées lors d’une exposition organisée à MIMA (Middlesbrough Institute of Modern Art), au sein de l’Teesside University, du 26 septembre 2026 au 29 mars 2027. Le nom du lauréat sera dévoilé le 10 décembre 2026, à l’occasion d’une cérémonie de remise de prix qui se tiendra également à MIMA. Leurs œuvres seront présentées lors d’une exposition organisée à MIMA (Middlesbrough Institute of Modern Art), au sein de l’Teesside University, du 26 septembre 2026 au 29 mars 2027. Le nom du lauréat sera dévoilé le 10 décembre 2026.

Kira Freije

Kira Freije, Unspeak the Chorus, The Hepworth Wakefield, November 2025 © Lewis Ronald

Nommée pour sa première grande exposition personnelle, Unspeak the Chorus présentée au Hepworth Wakefield, dans le Yorkshire de l’Ouest, Freije travaille le métal, le textile et des matériaux récupérés pour concevoir des sculptures centrées sur les émotions humaines universelles. Sa mise en scène, à la fois théâtrale et troublante, met en jeu des figures grandeur nature composées d’armatures métalliques apparentes et de visages expressifs moulés dans la pierre. Le jury a particulièrement souligné la profondeur émotionnelle de son travail, ainsi que son langage sculptural singulier et la manière saisissante dont elle transforme l’espace par la disposition de ses figures.

Marguerite Humeau

Marguerite Humeau, Torches at ARKEN Museum, 2025 © Marguerite Humeau — Photography by Mathilde Agius — Courtesy of the artist

Sélectionnée pour son exposition Torches, présentée à l’ARKEN Museum of Contemporary Art à Copenhague et au HAM Helsinki Art Museum, Humeau explore les origines du vivant, les récits anciens de l’humanité et des futurs imaginaires. Ses sculptures mêlent des références à des espèces naturelles précises à des formes d’inspiration extra-terrestre, plongées dans un cycle continu de lumière et de son. L’installation traduit une relation profonde avec le monde naturel, adoptant une perspective écocentrée plutôt qu’anthropocentrée. Le jury a été marqué par la dimension cinématographique de ses expositions et par sa capacité à traiter des enjeux écologiques et existentiels à travers des formes inventives, des scénarios spéculatifs et des variations d’échelle dynamiques.

Tanoa Sasraku

Tanoa Sasraku, Morale Patch installation view, Institute of Contemporary Arts, London, 2025-26 © Jack Elliot Edwards, courtesy the artist and Vardaxoglou Gallery, London

Nommée pour son exposition personnelle Morale Patch à l’Institute of Contemporary Arts (ICA) à Londres, Sasraku propose une installation qui interroge des enjeux géopolitiques à travers des sculptures-objets et des œuvres sur papier. Son travail s’appuie sur des histoires politiques et militaires récentes liées au pétrole, dans une mise en scène conceptuelle inspirée de l’esthétique du monde de l’entreprise. Le jury a salué la rigueur et la sophistication de l’ensemble, soulignant sa capacité à aborder des questions historiques complexes tout en restant ancrée dans des problématiques contemporaines, ainsi que l’usage d’une présentation minimaliste et clinique mêlant ironie et gravité.

Simeon Barclay

Simeon Barclay, The Ruin, The Hepworth Wakefield., May 2025 © Peter Rupschl — Courtesy of the Artist & Workplace

Nommé pour sa performance The Ruin, commandée par le Roberts Institute of Art et également présentée à l’Institute of Contemporary Arts à Londres, au The Hepworth Wakefield dans le Yorkshire de l’Ouest, ainsi qu’au New Art Exchange à Nottingham. Une performance de spoken word d’environ une heure, accompagnée de percussions en direct par James Larter et de cuivres par Isaac Shieh, s’inspire de l’enfance de Barclay à Huddersfield ainsi que de son expérience personnelle des paysages industriels du nord de l’Angleterre. Le jury a salué cette première œuvre pour sa manière d’aborder des thèmes tels que l’identité britannique, la classe sociale, la race et la masculinité, grâce à un usage évocateur et expérimental du langage, associé à une création sonore immersive sur le plan psychologique.

Informations pratiques : Turner Prize 2026, Mima Middlesbrough Institute of Modern Art, Centre Square, Middlesbrough TS1 2AZ — Ouvert du mardi au samedi de 10h à 16h30 et le dimanche de 12h à 16h — Entrée gratuite