Samuel François — As soon as possible — Galerie Jeanrochdard — Exposition — Slash Paris

Passé : 6 → 17 mai 2014

Sans titre (Because the sun is yellow) est une série de ciré de pêche retournés et tendus sur chassis. Se confrontant au cadre et à la toile, Samuel François affirme sa fascination pour la peinture autant qu’il assume son désintérêt pour le motif qui l’habille. C’est l’objet qu’il veut manipuler et mettre en perspective, la matière : le tableau comme forme et non plus comme surface.

S’engageant dans une forme d’économie absolue, le geste de l’artiste s’apparente à celui d’une collecte d’actions dont il effectue une coupe afin de déterminer l’échantillon à montrer. Son intervention cherche ainsi au plus près ses limites et tend vers une quasi-disparition. La peinture s’est absentée du tableau tout en y abandonnant ses propriétés, son support, sa texture, sa matière, sa potentialité.

Faisant se confondre le fond et le motif, Samuel François apporte une solution au problème de remplissage de la toile. Son intérêt pour les tissus, les vêtements, comme les toiles, vient de l’importance du tramage comme motif en soi. Autonomisant ainsi l’objet-tableau, valorisant et conservant une texture sans en passer par le geste de peindre, l’artiste s’abandonne à une plus grande perte de contrôle et se désinvestit de l’idée de touches, mais aussi de signature, communément associées à la peinture. Il s’en remet à un autre mode de production de l’objet, qu’il soit artisanal ou industriel et se rend dépendant d’une chaîne de fabrication, offrant à l’objet la responsabilité de fabriquer sa propre matière.

Samuel François s’attache à des objets « fabricateurs d’histoire », jeans, couvertures de survie, cirés de pêche, il leur délègue leur propre transformation, usés pas le temps, marqués par le hasard.

Comme la peinture, ce sont eux, dans leurs empreintes, qui procèdent par touches, devenant presque leur unique référent visuel, physique.

Ces tableaux qui s’affranchissent de leur rôle de surface peuvent finalement se tourner dans tous les sens et faire valoir leur envers. Ce déplacement subjectif et la charge historique contenue dans chacun d’eux pose la question de l’archéologie de l’objet, de son origine, et de la distorsion temporelle et culturelle qui tend à faire glisser le sens de l’objet de la fonctionnalité à la décoration. Quel rôle au fond attribuerait-t-on à cette matière jaune, plastique, lisse et imperméable si nous étions tout d’un coup délivrés de ce que l’on sait ?