Satoshi Saïkusa — No-Zarashi — Galerie Da-End — Exposition — Slash Paris

Passé : 21 septembre → 11 novembre 2017

La Galerie Da-End présente cet automne ‘No-Zarashi’, une exposition personnelle du photographe japonais Satoshi Saïkusa.

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Installé à Paris depuis le début des années 1980, ce dernier y débute rapidement une carrière internationale de photographe de mode et de portrait. Reconnu pour sa maîtrise de la lumière qui vient magnifier le sujet, il règle chaque prise de vue dans le moindre détail à la manière du metteur en scène cherchant l’instant parfait.

Satoshi Saikusa, Purple universe, 2017 Tirage pigmentaire digital archive, fil et feuille de platine — 40 × 50 × 5,7 cm Courtesy de l’artiste & la Galerie Da-End, Paris

Depuis une dizaine d’années, Satoshi Saïkusa se tourne vers une approche plasticienne de la photographie où les thèmes de la mémoire et la fragilité de l’existence paraissent de manière récurrente, nous éclairant sur ses propres préoccupations. Décliné sous la forme de dessins, compositions photo-entomologiques, vidéo ou encore sculptures, le concept bouddhiste d’impermanence semble engager un dialogue incessant avec celui de memento-mori.

Satoshi Saikusa, Bon’no II (Lust), 2015 Digital pigment prints, papillons et insectes dans boite entomologique — 150 × 180 cm Courtesy of the artist & Galerie Da-End, Paris

L’artiste n’échappe pas en effet à cette méditation philosophique sur le sens de la vie, comme en témoigne le corpus d’œuvres présenté ici, où l’on repère une iconographie riche de symboles tels que la fleur, le crâne ou le papillon. Au Japon, l’usage impose de ne pas expliquer entièrement les choses mais plutôt d’indiquer une direction sémantique et inviter l’autre à livrer sa propre interprétation. Partisan de cette maïeutique de l’esprit, Saïkusa préfère dans ses œuvres soulever des interrogations plutôt que de délivrer quelconque message. Puisant son inspiration dans la nouvelle “Dans le fourré” du célèbre auteur nippon Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927), l’artiste détourne le medium photographique, supposément vériste, pour nous conter ses propres histoires.

Satoshi Saikusa, Gensô, 2017 Tirage pigmentaire digital archive, papillons, chêne — 100 × 80 × 10 cm Courtesy de l’artiste & la Galerie Da-End, Paris

A la suite des attentats parisiens de 2015, il se rend notamment sur les différents lieux de commémoration, muni de son appareil photo, et immortalise les monceaux de fleurs et dessins déposés par la population. Ce sont ces témoignages-là que l’on retrouve au centre de la plupart des œuvres de l’exposition, baroques montages kaléidoscopiques ou pastilles circulaires aux couleurs aussi chatoyantes que leur portée est sombre.

Partagé entre sa culture japonaise de naissance et sa culture française d’adoption, Satoshi Saïkusa scrute le monde actuel et ses bouleversements avec un détachement mêlé de curiosité. Empreinte de ce syncrétisme, sa production artistique voit s’amalgamer le spectre des conflits idéologiques avec ceux d’Eros et Thanatos.