Un décor 60 — Nery Marino Gallery — Exhibition — Slash Paris

Past: March 9 → May 9, 2019

La galerie NMarino vous propose une exposition conçue dans l’esprit sixties. Associant à un décor des années 60, des œuvres des artistes cinétiques de la même période. Elle présente des œuvres emblématiques d’ Antonio Asis, Marta Boto, Carlos Cruz Diez, Julio Le Parc et Roger Vilder.

Au-delà des concepts d’avant-garde et de modernisme, ce sont des notions de poésie et d’utopie qui accompagnent la naissance de l’art cinétique. Dans le fameux Manifeste Jaune, Pontus Hulten en discerne les prémices en proclamant que enfin « des images quittent leurs positions statiques, elles viennent se mêler à nous, engageant un dialogue fécond. Innombrables possibilités qui s’éveillent soudain et qui balaient de leurs faisceaux lumineux l’horizon de l’avenir ». Voilà qui devrait nous permettre de ne plus percevoir l’art cinétique comme un art à l’aspect simplement «mécanique», mais comme une tendance emplie de poésie créative, au même titre que bien d’autres mouvements dans l’histoire de l’art. Esthétique dans laquelle tous les éléments sont mis en œuvre afin d’obtenir un ensemble observable instable, l’art cinétique comprend à la fois des œuvres en mouvement virtuel et des œuvres tridimensionnelles en mouvement réel. La lumière, élément phare de cette plastique, s’imposa rapidement comme un matériau fugace et infiniment riche et son interaction avec le mouvement réel donna naissance au lumino-cinétisme.

En tant que mouvement artistique, le cinétisme prit forme dans les années cinquante, gagnant une intensité nouvelle pendant et au-delà des années soixante, avec de jeunes artistes comme Nino Calos, Joël Stein, et en particulier les latino-américains installés à Paris tels que Jesus Raphael Soto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Hugo Demarco, Horacio Garcia-Rossi, Martha Boto et Grégorio Vardanega. C’est justement autour d’œuvres emblématiques et originales de ces créateurs, qui ont inscrit l’art cinétique et le lumino-cinétique dans l’histoire de l’art, que la Galerie NMarino nous réunit de nouveau aujourd’hui.

Le mobilier de cette exposition contribue pleinement à se replonger dans au cœur des années soixante et Nery Marino tient a remercier particulièrement la galerie Gimpel & Müller pour sa collaboration.