Allen Ruppersberg, Rozenn Voyer — Trois œuvres — La Realidad — Exhibition — Slash Paris

Ends in 16 days: August 5 → 22, 2026

La Realidad est le nom de la maison de Florence et Bruno. C’est aussi celui du village au Chiapas où iels se sont rencontré.es. Ces villages zapatistes sont administrés de manière autonome et horizontale, et portent le nom de caracol, qui signifie escargot en espagnol. Bruno Serralongue est un artiste photographe et Florence Bonnefous vient de fermer la galerie Air de Paris qu’elle a fondé avec Edouard Merino après 36 années de pratique. Iels inaugurent un programme itinérant qui porte le titre de The Eternal Network, en référence à une œuvre des artistes Fluxus George Brecht et Robert Filliou. Cette première exposition « chez l’habitant » rassemble un artiste californien de réputation internationale : Allen Ruppersberg, et une jeune artiste maintenant basée à Uzerche en Limousin : Rozenn Voyer.

Nous souhaitons ainsi affirmer d’emblée un positionnement ouvert à toutes les diversités, des âges, des genres, et des nationalités… Nous avons également invité Émilie Renard, directrice du centre d’art Bétonsalon depuis 2021. Sa programmation au centre d’art porte une attention sensible aux fragilités, des humains en relation à la terre, aux animaux, et à ce qui porte le nom de nature, d’étranger ou de différent. Émilie rassemblera des textes pour une lecture collective le 15 août. Les textes de Emma Bigé, Muriel Rukeyser et Jean de la Fontaine qu’elle a collectés nous permettront sans doute de parler des possibles ajustements ou réparations d’un monde fragile, voire malade, depuis la place de celleux qui le sont aussi.

Les artistes

ALLEN RUPPERSBERG : Né en 1944 à Cleveland, États-Unis Vit et travaille à Santa Monica, Californie. Allen Ruppersberg appartient à la première génération d’artistes nordaméricains qui ont utilisé le langage comme un moyen d’expression à part entière et qui ont abordé tous les secteurs des médias de masse et de la société de consommation d’un point de vue critique. Il contribue à l’histoire de l’art conceptuel depuis la fin des années 1960, tout en restant inclassable et insaisissable au sens propre comme au sens figuré. Il s’est inspiré, entre autres, de la Beat Generation et des différents mouvements qui ont vu le jour à la même époque en Californie. Ruppersberg trouve son inspiration dans diverses sources littéraires (Oscar Wilde, Voltaire, Thoreau, Allen Ginsberg, etc.) et dans la culture populaire américaine (romans policiers, illustrations, bandes dessinées). Il fait également de nombreuses références autobiographiques. Ruppersberg explore simultanément différents modes opératoires : lire, écrire, copier, rassembler, collecter. Il utilise un large éventail de techniques : installations, performances, multiples, peintures, sculptures, dessins, livres, photographie et vidéo. La complexité de l’œuvre qui en résulte résume l’expérience de la permanente (ré)écriture d’une vie entière.

ROZENN VOYER : Née en 1993 aux Lilas (93) Vit et travaille à Uzerche, Limousin. Elle étudie à l’École nationale supérieure d’art de Nancy et à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Elle travaille en duo avec Clément Faydit sous le nom de Traduttore, traditore. Ensemble iels développent des identités graphiques, des objets éditoriaux, des ateliers pédagogiques et des expositions. Iels montent la maison d’édition cry mimi cry en 2022. Son activité se décline à travers le dessin, le verre et la mise en page mais se construit toujours autour du même but avoué : rejouer les plaisirs qu’elle garde en souvenir des excitations esthétiques de son enfance. Elle conçoit en 2025 une série de drôles d’enseignes, en collaboration avec le centre d’art In Extenso à Clermont-Ferrand.

L’œuvre — enseigne de Rozen Voyer est une installation permanente, attachée au flanc est de la maison. Elle est le gage de la possibilité de savourer une vie plus lente.