Au-delà du cadre — Cinq soirées pour explorer la photographie au-delà de l’image fixe — Silencio — Exposition — Slash Paris

Encore 3 jours : 10 → 14 novembre 2026

À l’occasion de Paris Photo 2026, Silencio réunit une programmation internationale de photographes, cinéastes, artistes plasticien·nes et performeur·euses, parmi lesquels Carolyn Drake, Emilija Skarnulytė, Daniel Steegmann Mangrané, Andrés Barón, Sarah Brahim, Kianí del Valle, Salomé Chatriot et Caner Teker, parallèlement à une exposition consacrée à Andrés Barón. Alors que Paris célèbre les 200 ans de la photographie, Silencio s’intéresse aux transformations de l’image et propose, du 10 au 14 novembre, cinq soirées de films d’artistes, de rencontres et de performances.

À la croisée de la photographie, du cinéma, de la chorégraphie, des musiques expérimentales et de l’art contemporain, cette programmation explore la manière dont les images se construisent, se vivent et se transforment, prolongeant le cadre photographique vers le mouvement, la mémoire, l’identité et le corps.

Conçue par Samantha Ozer, elle s’inscrit dans la tradition des semaines culturelles spéciales organisées par Silencio en écho aux grands rendez-vous du calendrier international, des foires d’art aux festivals de cinéma, en passant par les semaines de la mode et du design. Ces temps forts font se rencontrer des artistes et des publics de disciplines différentes, fidèles à la volonté du club de favoriser les échanges entre arts visuels, cinéma, musique et vie nocturne. Pour Paris Photo, cette démarche prend la photographie comme point de départ tout en ouvrant une réflexion plus large sur la culture visuelle contemporaine.

Chaque soirée se déploie en trois temps : une projection de film d’artiste, une rencontre et une performance, faisant dialoguer œuvres, pratiques et publics.

LA PHOTOGRAPHIE AU-DELÀ DU CADRE

Au cœur de la programmation : une exploration de l’image photographique et de ses relations toujours renouvelées avec les autres formes artistiques. Le 10 novembre, Carolyn Drake, membre de Magnum Photos et lauréate du prix Henri Cartier-Bresson 2021, échange avec Magalie Guérin à l’occasion du deuxième Magnum Talk organisé au Silencio. Connue pour ses projets photographiques au long cours, Drake associe photographie documentaire, collage, couture et sculpture, et interroge la relation entre photographe et sujet, réalité et imaginaire. Son œuvre envisage la photographie comme une pratique collaborative en constante évolution. Le lendemain, Allan Weber retrouve Fernanda Morse et Sophie de Mello Franco pour une conversation apportant un autre regard sur les pratiques artistiques contemporaines et la représentation visuelle. Photographie et image en mouvement se rejoignent également dans le travail d’Andrés Barón, dont l’exposition est présentée au Silencio du 10 au 29 novembre. Né à Bogotá et installé à Paris, Barón travaille la photographie, le film et la vidéo, explorant la façon dont les images sont construites, diffusées et interprétées. Sa pratique questionne les conventions visuelles et les frontières entre images fixes et animées. Sa présence dans l’exposition comme dans le programme de projections, le 12 novembre, crée un lien entre les différents formats de la semaine et permet au public de découvrir son travail sous plusieurs angles. Le 13 novembre, Sarah Brahim dialogue avec Jade Jollivet après la projection de son travail, l’occasion de revenir sur les idées et les processus qui nourrissent sa pratique pluridisciplinaire.

CINÉMA, MÉMOIRE ET PERCEPTION

Le cycle de projections rassemble cinq artistes qui explorent les possibilités de l’image en mouvement. En ouverture, le 10 novembre, l’artiste et cinéaste lituanienne Emilija Škarnulytė propose des voyages cinématographiques à travers des paysages géologiques, écologiques et technologiques. Associant observation documentaire et récits spéculatifs, ses films interrogent les rapports entre histoires humaines, temps profond et environnements. Le 11 novembre, Daniel Steegmann Mangrané, dont la pratique mêle cinéma, sculpture, photographie et installation, explore les relations entre nature, perception et environnements construits. Son œuvre remet en question les distinctions habituelles entre naturel et artificiel, objet et spectateur. Le 12 novembre, Andrés Barón explore les frontières mouvantes entre photographie et cinéma, interrogeant la manière dont les images contemporaines façonnent notre perception du réel et circulent d’un support à l’autre. Le 13 novembre, Sarah Brahim, artiste visuelle et chorégraphe saoudienne, aborde le corps comme un langage pour explorer la mémoire, la transformation et l’appartenance. Entre performance, cinéma et installation, son travail s’appuie sur le mouvement et l’expérience corporelle. Le 14 novembre, Garush Melkonyan clôt le cycle. Artiste visuel et cinéaste, il utilise l’image en mouvement, l’installation et la sculpture pour explorer la communication, le langage et les codes qui structurent les relations humaines, souvent à la frontière du documentaire et de la fiction. La projection est suivie d’un échange avec Simon Gérard. Ensemble, ces projections offrent des approches singulières de l’image, des explorations intimes de l’identité aux grandes questions d’écologie, de technologie et de mémoire collective.

QUAND L’IMAGE DEVIENT PERFORMANCE

Chaque soirée s’achève par une performance, qui prolonge le programme au-delà de l’écran, jusque dans l’expérience physique et sensorielle du club. Kianí del Valle, chorégraphe et artiste performeuse installée à Berlin, développe une pratique mêlant danse contemporaine, rituel, son et technologie. Son travail explore le corps comme lieu de transformation et les liens entre mouvement, identité et expérience collective. Gray Wielebinski, artiste pluridisciplinaire basé à Londres dont le travail interroge l’identité, le pouvoir et la construction des récits culturels, s’associe à Manuka Honey, DJ et productrice dont l’univers musical navigue entre musiques électroniques expérimentales et culture club. L’artiste française Salomé Chatriot explore les relations entre organique et technologie. À travers sculpture, procédés numériques et performance, elle transforme des signaux biologiques, notamment la respiration, en expériences visuelles, sculpturales et sensorielles, brouillant les distinctions entre corps, machine et image.

Caner Teker, chorégraphe et artiste de performance, interroge l’identité, la transformation et les enjeux politiques du corps à travers des performances exigeantes physiquement. Son travail puise dans les histoires personnelles et collectives pour explorer la façon dont les corps sont façonnés, représentés et perçus.

Le programme s’achève le 14 novembre avec une performance de Johnny McMillan.

De l’image projetée au corps en mouvement, ces performances prolongent les questions soulevées tout au long de la semaine et invitent à découvrir des pratiques artistiques hors des formats habituels.

Pendant cinq soirées, Silencio devient un lieu où la photographie ne se contente pas d’être exposée ou commentée : elle s’éprouve par le film, la parole, le mouvement et le son.

PROGRAMME COMPLET

Mardi 10 novembre 19h30–20h — PROJECTION Emilija Škarnulytė 21h–22h — MAGNUM TALK #2 Carolyn Drake avec Magalie Guérin 22h–23h — PERFORMANCE Kianí del Valle

Mercredi 11 novembre 19h30–20h — PROJECTION Daniel Steegmann Mangrané 20h–21h — RENCONTRE Allan Weber avec Fernanda Morse et Sophie de Mello Franco 22H–23H — PERFORMANCE Gray Wielebinski & Manuka Honey

Jeudi 12 novembre 19h30–20h — PROJECTION Andrés Barón 20h–21h — RENCONTRE Andrés Barón 22h–23h — PERFORMANCE Salomé Chatriot

Vendredi 13 novembre 19h30–20h — PROJECTION Sarah Brahim 20h–21h — RENCONTRE Sarah Brahim avec Jade Jollivet 22h–23h — PERFORMANCE Caner Teker

Samedi 14 novembre 19h30–20h — PROJECTION Garush Melkonyan 20h–21h — RENCONTRE Garush Melkonyan avec Simon Gérard 22h–23h — PERFORMANCE Johnny McMillan

Entrée libre pour toutes les projections et rencontres. La programmation se poursuit sur le dancefloor, avec des soirées club chaque nuit de la semaine Paris Photo.