Canal + Xavier Veilhan — L’expo des 30 ans — Palais de Tokyo — Exposition — Slash Paris

Passé : 5 → 28 novembre 2014

Parce qu’il fait partie de cette génération pour laquelle l’émergence de CANAL+ a été un fait culturel majeur, la chaine, pour célébrer ses 30 ans, a demandé à Xavier Veilhan de porter son regard d’artiste sur elle. L’artiste imagine au Palais de Tokyo une œuvre constituée d’une fresque monumentale et d’un espace scénique. Vision allégorique de la chaîne, la fresque mêle portraits, images issues de ses programmes, de ses coulisses, et propose une réflexion sur le hors-champ et la technique. S’inspirant de la peinture d’histoire d’Eugène Delacroix ou des fresques murales de Diego Rivera, elle joue avec l’histoire de l’Art en portant un regard extérieur sur CANAL+. Son imposant format souligne la dimension épique d’une aventure humaine et télévisuelle unique en son genre.

CANAL+ apparaît comme un « créateur d’images » dont le flux irrigue la culture visuelle contemporaine. Xavier Veilhan puise dans cette réserve iconographique les éléments nécessaires à la composition de son motif, travaillant à la manière d’un monteur vidéo.

Devant ce monument, il installe une vaste scène en bois, faite de gradins et de podiums. Celle-ci accueille une programmation vivante, pensée par CANAL+, où se succèdent rencontres, discussions, projections et happenings. Cet espace public offre un point de vue privilégié sur la fresque. La simplicité de ses formes et les matériaux bruts employés rappellent l’envers du décor des plateaux de télévision tout en évoquant l’esthétique épurée du modernisme architectural.

Xavier Veilhan développe depuis la fin des années 1980 une démarche artistique aux formes multiples — sculpture, peinture, environnement, spectacle, vidéo, photo, etc — qui s’inscrit entre classicisme formel et haute technologie. L’art est pour lui « un outil de vision au travers duquel il faut regarder pour comprendre notre passé, notre présent et notre futur ». Xavier Veilhan questionne notre perception en réalisant des expositions sous forme de paysages et des interventions in situ dans des villes, parcs et maisons (Veilhan Versailles, 2009 ; Veilhan at Hatfield : Promenade, 2012 ; la série Architectones, 2012-2014). Habitué des projets dans l’espace public, il a récemment installé des œuvres à New York (Jean-Marc, 2012), à Shanghai (Alice, 2013) ou encore en Suède (Vibration, 2010). Il présente en 2014 des expositions personnelles à Séoul, Moscou et Barcelone tandis que l’Abbaye de Cluny présente pendant trois ans Le Baron de Triqueti (2006), un dispositif scénographique accueillant une sélection d’œuvres anciennes et contemporaines. Xavier Veilhan est représenté par la Galerie Perrotin (New-York, Hong Kong & Paris), Andréhn-Schiptjenko (Stockholm) et 313 Art Project (Séoul).