Clara Rivault — Les Treillis — Les églises centre d'art de Chelles — Exposition — Slash Paris

Dans 18 jours : 8 février → 30 mars 2025

Pour sa première exposition personnelle d’envergure, Clara Rivault propose de réaliser deux installations in situ qui interrogent les thèmes de l’entrelacement, de l’union et de la force collective. Inspirée par des récits mythologiques et ancestraux, sa démarche artistique explore la fusion entre passé et présent, tissant des lignes poétiques où se rencontrent courbes et lignes droites.

Le travail de Clara Rivault suscite une réflexion sur la manière dont certaines oppositions — souplesse et tension, fragilité et solidité, éphémère et pérenne — se rejoignent pour former une nouvelle dynamique commune, notamment par les matériaux utilisés : le verre opalin et la laine naturelle. Par un travail minutieux et une maîtrise technique spécifique l’artiste cherche à célébrer l’entraide, la rencontre et la complémentarité, en invitant les spectateurs dans une expérience artistique introspective et contemplative.

Dans Les Treillis, l’artiste explore l’entrelacs comme une métaphore du lien et de la rencontre. Inspirée par l’héritage du lieu et les multiples significations des nœuds — nœuds marins, de langage, de tensions intérieures et de dénouements –, elle questionne ce qui relie la terre et le ciel. Cette exposition tisse une réconciliation entre le vivant et l’Homme mais aussi un appel à imaginer des voies nouvelles et des alliances inattendues.

Clara Rivault, Lidagat, 2023 — Verre, verre antique, water glass, transfert sur verre, plomb, étain, acier — 176 x 165 x 70 cm — Technique traditionnelle de vitrail — Vitrail France 2023 © Clara Rivault

Au cœur de cette réflexion se trouve une féminité puissante et combattante. Les Treillis rend hommage à une vitalité féminine, à des figures de guerrières tissant des récits où l’intime, le poétique et la mythologie s’entrelacent. Par le dialogue entre des matériaux tels que la laine et le verre, l’artiste souhaite évoquer une forme de douceur et de résilience.

Les œuvres présentées, monumentales et immersives, dessinent un univers où l’Antiquité, le Moyen Âge, le Mythe et les enjeux contemporains se croisent et se répondent. Cet entrecroisement met en lumière une poétique de l’entrelacs, à la fois intime et universelle, où chaque filament vivant porte une histoire, une mémoire et une force.

Commissariat : Renaud Codron

Clara Rivault, née en 1991, vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts Montpellier Contemporain et d’un Master à La Cambre à Bruxelles, elle découvre le verre au Centre International des Arts Verriers à Meisenthal. Son parcours académique varié l’amène à explorer différentes techniques traditionnelles liées aux arts du feu. Spécialisée dans l’art du vitrail, elle crée des œuvres où se mêlent mythologies et monde réel, en utilisant des prélèvements photographiques. Membre active de POUSH Manifesto, elle œuvre à établir des liens entre l’art contemporain et l’artisanat. Elle a récemment participé à l’exposition “100%” à la Grande Halle de la Villette et est lauréate du projet “HEDERA” œuvre en façade du nouveau siège social de l’Institut Français.