Cordy Ryman — Galerie Zürcher — Exposition — Slash Paris

Passé : 30 octobre 2015 → 2 janvier 2016

La Galerie Zürcher présente la première exposition personnelle de Cordy Ryman en France.

Cordy s’est formé très jeune dans l’atelier de son père, le peintre minimaliste Robert Ryman. Plus tard (1990-1991), à l’Ecole des Arts visuels de New York, il est marqué par l’enseignement de l’un de ses professeurs, le peintre et sculpteur Maura Sheehan, qui le conduit à utiliser des matériaux non conventionnels et à travailler la peinture in situ sur des éléments architecturaux en extérieur.

Peinture, dessin, relief, sculpture, environnement : l’art de Cordy Ryman tient de toutes ces pratiques combinées. Art abstrait par essence il est aussi extraordinairement concret par nature, car c’est un art de la composition et de la construction à partir d’éléments recyclés (bois, métal, objets trouvés) autant qu’un art d’appropriation de l’espace. Le travail du bois lui permet de mettre en évidence sa surface brute et rugueuse qui donne aux œuvres une qualité tactile qui leur est propre et met en évidence par sa relation étroite avec la main, sa dimension humaine. Dans le même temps où a lieu cette exposition, Cordy Ryman présente une installation spectaculaire au Columbus College of Arts and Design, Chimera 45, dont la première version a été exposée à la Zürcher Gallery de New York du 12 mars au 7 mai de cette année. Dans le même esprit une sculpture de dimensions plus modeste, Clacker Vine (2014), vient d’être acquise par le Musée de San Diego. Pièce d’angle, du sol au plafond, elle s’étend le long des murs comme les pattes d’une araignée géante. D’une manière générale on remarquera la singularité d’un procédé récurrent qui consiste à peindre la face intérieure d’éléments de bois de sections diverses, régulières ou non, ce qui permet à l’artiste de transformer la couleur. En effet la couleur est comme « inaperçue» puisqu’en partie cachée elle ne se présente jamais sur une surface plane. On ne la perçoit qu’indirectement et pour l’essentiel, par l’effet lumineux qu’elle produit. L’ impression est encore accrue par le dispositif en relief des formes quand celles-ci sont parallèles induisant par un effet de répétition un phénomène de résonance, ainsi que l’a justement remarqué Mary Birmingham :

« Alors que l’écho acoustique diminue graduellement jusqu’à disparaître, dans l’œuvre de Cordy Ryman l’écho lumineux tend au contraire à se renforcer parce qu’il se réverbérise. »

En 2014, Cordy Ryman a réalisé le « J » un projet de « livre-sculpture », initié par l’éditeur Gervais Jassaud, sur un poème de Michel Butor, l’auteur de La Modification (1957) et l’un des principaux représentants du « Nouveau Roman ». Nous aurons le plaisir de présenter cette édition rare et de réunir les deux auteurs le temps du vernissage.

— Bernard Zürcher

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Cordy Ryman est né en 1971 à New York où il réside.

Principales expositions dans les institutions américaines : PS1 Contemporary Art Center, Long Island, NY ; Visual Arts Center, New Jersey, NJ ; Museum of Contemporary Art, Miami, FL ; University of Connecticut, Storrs, CT ; Bronx River Art Center, Bronx, NY ; The Barbara Walters Gallery, Sarah Lawrence College, Bronxville, NY and Esbjerg Museum of Modern Art, Esbjerg, Denmark.

Il a reçu le prix Helen Foster Barnett du National Academy Museum. Son œuvre a été commentée dans Artforum, The New York Times, Art in America, The Brooklyn Rail, Frieze, BOMB Magazine, et Time Out NY, parmi d’autres.

Principales collections : Museum of Contemporary Art (San Diego), Microsoft Art Collection, Pizzuti Collection, Raussmuller Collection, Rubell Family Collection, The Speyer Family Collection, Museum of Contemporary Art (Miami)