Cycle cinéma du BAL — au Cinéma des Cinéastes — Le BAL — Screening

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Cycle cinéma du BAL — au Cinéma des Cinéastes

Screening

Film

Cycle cinéma du BAL
au Cinéma des Cinéastes

Past: June 12 → 26, 2018

Comment perçoit-on ce que l’on regarde ? Si aucun regard ni interprétation ne sont définitifs, le travail de Batia Suter nous pousse à réajuster nos préceptes. Confronté à la profusion des images collectées, l’œil est pris dans une hésitation. Il reconnaît certes ce qui est représenté mais le montage des images entre-elles crée un hiatus, une énigme qu’il s’agit de déchiffrer. À partir de films d’artistes et de films expérimentaux issus en partie du catalogue de Light Cone, les séances prolongent trois étapes constitutives de la démarche de Batia Suter : la collection, le montage et la mise à l’épreuve du regard.

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Créée en 1982, Light Cone est une coopérative de cinéastes dont le but est la distribution, la connaissance et la sauvegarde du cinéma expérimental. Son action concerne aussi bien les formes qu’a connues ce cinéma à travers l’histoire que les recherches les plus contemporaines. Light Cone distribue aujourd’hui près de 5 000 films et vidéos de plus de 700 artistes, en France et à l’étranger.

Cinéma des Cinéastes 7, avenue de Clichy — 75017 Paris

Cycle cinéma du BAL — Le Collectionneur Screening Tuesday, June 12, 2018 at 8 PM

Depuis de nombreuses années, Batia Suter collectionne des milliers d’images issues d’encyclopédies, de catalogues publicitaires, de manuels pédagogiques, de livres imprimés, etc., engagée dans la folle entreprise de classer, ordonner le monde pour mieux le mettre en jeu. Cet art du collectionneur est ici incarné de manière plurielle : les collections de found footage de Guy Sherwin et Anne-Marie Cornu, les photogrammes tissés de Rose Lowder, l’hommage cinématographique de Teo Hernandez aux femmes qui ont hanté l’histoire du cinéma, le regard amusé de John Smith sur les images de magazines associées à la pensée du psycholinguiste américain Herbert H. Clark ou bien encore la collection de cartes postales touristiques réanimée par Keitaro Oshima.

« At the academy » de Guy Sherwin, Angleterre, 1974, 16mm, n&b, son, 4’
« Objets trouvés » de Anne-Marie Cornu, France, 1998, 16mm, coul., sil., 5’
« Bouquets 2 » de Rose Lowder, France, 1994, 16mm, coul., sil., 1’
« Voiliers et coquelicots » de Rose Lowder, France, 2001, 16mm, coul., sil., 2’
« Associations » de John Smith, Angleterre, 1975, vidéo, coul., son, 7’
« A found beach — Omnibus » de Keitaro Oshima, Japon, 2012-2013, vidéo, coul., son, 22’
« Pair of » de Volker Schreiner, Allemagne, 2011, vidéo, n&b, coul., son, 4’38
« It was still her face » de Christoph Girardet, Allemagne, 2017, vidéo, coul.-n&b, son, 8’
« Estrellas de ayer » de Teo Hernandez, France, 1969, vidéo, coul., son, 7’
Cycle cinéma du BAL — Hypothèse(s) d’agencement Screening Tuesday, June 26, 2018 at 8 PM

Le travail de montage et d’agencement est le fil conducteur de cette séance. Elle présente des œuvres dont les auteurs n’ont pas tourné les images mais les ont sélectionnées et agencées pour faire advenir une nouvelle grammaire visuelle. Les trois premiers chapitres du film-tableau (Mouvement et temps, Ombre et Lumière, Un instrument) du réalisateur autrichien Gustav Deustch, monté exclusivement à partir d’images issues de films scientifiques « à la recherche de matériau filmique délaissé, voué à l’oubli », produit une poétique de l’expérimentation jubilatoire. Silvia Maglioni et Graeme Thomson, qui seront présents pour proposer une version performative de leur œuvre, envisagent « le matériau des sous-titres comme l’ombre auditive d’un film caché dont les contours dispersés gisent au sein d’images disparates réclamant, en silence, de nouveaux modes d’écoute. » (Erik Bullot).

« Film ist (1-3) — Tableaufilm » de Gustav Deutsch, Autriche, 1998, 16 mm, coul.-n&b, son, 35’
« Underwritten by shadows still » de Silvia Maglioni et Graeme Thomson, 2015, film-performance, 33’