Festival INTERFÉRENCE_S — Edition Paneuropéenne Ad astra per aspera — Centre Wallonie–Bruxelles — Exposition — Slash Paris

Encore 23 jours : 25 mai → 17 août 2024

Anarkhè-Exposition — Centre Wallonie-Bruxelles, Paris À l'occasion du festival Interférences, le Centre Wallonie-Bruxelles présente une exposition intense où son et matière envahissent ... 2 - Bien Critique

Depuis 2020, (((INTERFERENCE_S))) fusionne installations, performances, vidéos, cinéma, créations radiophoniques, dj sets, concerts et ambitionne de transcender les frontières artistiques.

Après deux années amputées, il réamarre au Centre dans sa morphologie initiale avec d’une part une anarkhè-exposition constituée de treize artistes : Anna Mancuso, Charlie Aubry, Charlotte Simonnet, Clarice Calvo-Pinsolle, Eva de Chabaneix, Eva L’Hoest & Christina Vantzou, Felix Blume, Julie Krakowski & Florence Cats, Thomas Teurlai, Vincent Van der Donk, Virgile Abela dont le commissariat est assuré par Stéphanie Pécourt et d’autre part des live, performances, projections, écoutes collectives les 24 et 25 mai.

Invitant à explorer le substrat sonore dans ce qu’il a de plus désenclavé et de falsificationniste : de l’installation visuelle au cinéma, en passant par les séances d’écoutes de podcasts et disques, des concerts, et des performances, (((INTERFERENCE_S))) donne à mesurer la puissante capacité du son à freaktionnaliser¹ la réalité et à contribuer aux façonnages alternatifs d’être l’infime de ce monde.

Anna Mancuso, Humains voyageurs © Carole Mousset

Pour cette édition qui reprend sa morphologie initiale — constituée d’une anarkhè exposition² et d’un week-end de climax d’explorations — le festival arbore les étoiles européennes et s’allie à de nombreux instituts, centres européens basés à Paris pour dévoiler les recherches de plus de 30 artistes de Belgique, France, Grèce, Slovénie, Allemagne, Italie, Suède, Autriche, Angleterre. Cette édition se virtualise telle une Golden Record.

Extrait du texte de Stéphanie Pécourt

¹ Néologisme de S.Pécourt

² anarkhè-exposition — néologisme qui m’a été inspiré du concept d’anarchitecture et du travail de Gordon Matta-Clark et ce pour qualifier une morphologie singulière d’exposition, qui n’entend pas en être l’antithèse. Une anarkhè-exposition se définit par son ontologie nomade — elle est pétrie d’œuvres développées en In-Situ qui pour certaines sont éphémères et n’auront existé que par le souvenir qu’elles auront laissé à celles et ceux qui les auront vues, elles deviendront mythologies, souvenirs. Une anarkhè-exposition est un territoire liminal où cohabitent des œuvres matérielles et immatérielles, comme des œuvres sonores et où des traces d’agentivités persistent dans l’espace : archives, artefacts de gestes performatifs développés lors de sa mise en acte. Une anarkhè-exposition donne à imaginer ce qui y fut vécu et à projeter des états postérieurs. Elle est le réceptacle de performativités humaines et non humaines — où est célébré autant le « genius loci » d’artistes que d’éléments comme des éléments végétaux, liquides… Elle échappe par principe à sa totale maîtrise et à toute aspiration à la conservation.