Gauthier d’Ydewalle — Noosphère — Mairie du 9ème arrondissement de Paris — Exposition — Slash Paris

Encore 10 jours : 7 → 27 avril 2026

En écho à l’un des deux thèmes célébrés à Art Paris, 2026, “Babel — Art et langage en France”, le plasticien Gauthier d’Ydewalle présente à la Mairie du 9ème Arrondissement de Paris une sélection de ses œuvres sous le titre Noosphère qui explore les possibilités d’expression et de transmission d’œuvres littéraires.

Gauthier d’Ydewalle retranscrit, interprète et synthétise par l’image des livres qui l’ont touché en les immergeant dans une composition où les couleurs, les formes, les teintes, la composition ont pour vocation d’exprimer la nature profonde de l’œuvre littéraire, philosophique ou poétique qu’ils contiennent. C’est au fond la même démarche que celle d’un portraitiste, un portraitiste du livre. Il suffit pour l’aborder de comprendre que le livre n’est pas un objet inanimé mais d’une certaine manière, un être vivant. Pour fonder cette idée du caractère vivant d’un ensemble de pensées lorsqu’elles sont présentées sous la forme d’un livre, la démarche de Gauthier d’Ydewalle se base sur le concept philosophique de « noosphère » utilisé par Teilhard de Chardin. Ce mot composé du grec “noüs”, l’esprit, et de sphaira, la sphère, qui a ici le sens du mot « espace ». La noosphère est donc la zone de la pensée réfléchie, distincte de la biosphère ou de la géosphère, respectivement zone du vivant et zone des objets matériels inanimés.

“Une éblouissante plongée en image au cœur de la littérature” Jean-Marie Wynants (critique d’art au journal Le Soir)

« Si l’œuvre de Gauthier d’Ydewalle se situe aux marges d’une photographie traditionnelle, elle offre une approche inédite en jetant des ponts entre littérature, photographie et arts numériques. (…) ses photographies constituent plutôt qu’une illustration une équivalence photographique. (…) Il est un des photographes qui comptera dans le paysage artistique en Belgique. » Xavier Canonne (Directeur du Musée de la Photographie de Charleroi)

Gauthier D’Ydewalle, Céline, Voyage au bout de la nuit, 2017 — 120 x 120 cm Courtesy de l’artiste

«… Sa méthode est de ne rien laisser au hasard. Tous les éléments représentés font sens : chaque composition a sa justification, chaque détail sa signification. Tout se veut langage : rien n’est fortuit dans ce jeu où la forme plastique se fait signe. L’expression des postures, l’agencement des volumes et des formes, la trajectoire des lignes droites ou courbes, les tensions entre les textures et les couleurs, le jeu des teintes et de la lumière doivent permettre de dégager un système de relations significatives qui puisse dire, à son tour, l’essentiel de l’extraordinaire présence de ces livres, de leur existence toute personnelle et de leur intériorité. Gauthier d’Ydewalle tient d’ailleurs à nous donner les clés pour décrypter son langage visuel : ses commentaires, précieux, font partie intégrante de cette œuvre entre philosophie appliquée et photographie impliquée qui renouvelle, par la singularité de sa démarche, le genre de la photographie plasticienne. » François de Coninck (curateur, éditeur et écrivain)

À propos de l’artiste :

Artiste belge, né à Huy en 1961, Gauthier d’Ydewalle explore depuis vingt ans les potentialités de la photographie avec la volonté de donner une représentation formelle à la pensée complexe. Dans cette démarche, il utilise l’abstraction faite langage pour retranscrire, interpréter et synthétiser la nature profonde d’ouvrages littéraires, philosophiques et poétiques. Formes abstraites, couleurs, textures, lumières, objets, composition et mouvements y sont autant d’éléments signifiants. Philosophe de formation, il poursuit ses recherches dans son studio installé à Rosières-Saint-André, en Brabant wallon. Son parcours artistique passe cependant par le Brésil où il a exposé le plus souvent. Ses compositions photographiques ont intégré des collections publiques et privées dans une dizaine de pays. Remarqué par le célèbre critique d’art et curateur brésilien Paulo Herkenhoff, plusieurs de ses œuvres ont rejoint en 2015 la collection du Museu de Arte do Rio de Janeiro. En 2021, le Musée de la Photographie à Charleroi, un des plus importants en Europe, a accueilli une exposition personnelle de son travail photographique.