Jean-Baptiste Lenglet — History Of Trance — Galerie Escougnou-Cetraro — Exposition — Slash Paris

Passé : 6 septembre → 31 octobre 2014

L’exposition History Of Trance présente des travaux inédits de Jean-Baptiste Lenglet, basés sur une référence à la musique électronique des années 1990 et notamment aux albums The History Of Trance, une série de compilations de trance techno ayant marqué l’artiste lors de son adolescence. Ce dernier a réalisé un ensemble de sérigraphies où apparaissent plusieurs titres empruntés à ces albums, enchevêtrés dans un maillage de lignes et de formes abstraites. Cependant, il s’agit ici d’une technique détournée et de sérigraphies qui se refusent à leur définition d’usage. En effet, au processus de révélation a été supprimé le typon sérigraphique, ainsi le geste s’est directement fixé sur le papier. Nous faisons alors face à des compositions qui évoquent tout à la fois la peinture et la sérigraphie sans n’être vraiment ni l’une ni l’autre. L’exubérance des couleurs fluorescentes choisies nous frappe et affirme ces gestes à la « picturalité » assumée, ces formes brutes mais fluides, ces traits qui comme des coups impactent et hypnotisent notre regard.

Les titres s’immiscent au cœur des sérigraphies entre les diverses couches de couleur mais se déploient également dans l’ensemble de l’espace à travers des objets divers : peintures, moniteur, vidéo-projection, livre… L’artiste se joue des codes classiques de la galerie pour questionner implicitement ses modes de présentation. Le discours de l’exposition demeure ainsi l’objet central de la proposition. Les mots se détachent ici et là pour diriger notre regard mais aussi pour valoriser un parcours nuancé de paradoxes. La vitrine se fait ironiquement plus marchande avec une enseigne lumineuse où défile le générique de l’exposition. Le premier espace s’offre à nous dans une légère obscurité et expose des toiles aux formats variables, qui scandent : Planet Sex / Eternal Reverb / Afterlife / Exposure Track / … Ces impacts visuels sont mis en relation avec une vidéo qui dévoile ces mêmes mots en mouvement, comme mixés sur un tourne disque oscillant entre une marche en avant et un retour en arrière. Blanc et noir se succèdent au rythme des claps et des percussions, rappelant l’ambiance hypnotique du monde numérique, de ses jeux vidéo comme de ses bugs.

Ces mouvements de réponses visuelles et sonores se poursuivent dans le second espace baigné dans une lumière blanche d’où s’extraient avec force les sérigraphies colorées. Les formes dans une gestuelle dynamique font écho aux claps en se répétant d’une planche à l’autre. Tandis que nous avançons le son se double, se répond entre l’espace où nous évoluons et celui du sous-sol. Le rythme nous entraine et nous appelle à suivre le parcours. Dès lors nous descendons pour découvrir une projection vidéo qui immerge l’espace de couleur par réflexion lumineuse. Le battement sonore suit le défilement des titres, les variations de leurs couleurs et de leurs fonds. Ces mots répétés se déploient finalement à travers tous les objets présentés dans l’exposition et finissent même par s’imprimer sur notre regard par le procédé naturel de la persistance rétinienne. L’exposition n’est alors pas tant dans les objets exposés que dans ce qui les relient, dans cet « entre-espace » où se mélangent le son et l’image, le virtuel et le matériel, le médium au média.

L’exposition s’instruit à travers deux temps dinstincts par d’infimes variations. Elle établit un parcours autonome et invite le visiteur à s’introduire dans un jeu de connections et de mises en relation diverses. Ce dernier se doit de creuser à travers les strates de sens qui rassemblent les pièces entre elles. Il s’agit alors de se laisser prendre par ces échos visuels et sonores qui façonnent une certaine History Of Trance.