Kerry James Marshall — The Histories — Musée d’Art Moderne de la ville de Paris — Exposition — Slash Paris

Dans 15 jours : 18 septembre 2026 → 24 janvier 2027

Du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition d’envergure à Kerry James Marshall, figure majeure de la scène artistique contemporaine américaine. Intitulée Kerry James Marshall : The Histories (« Les récits »), cette exposition marque la première rétrospective de l’artiste présentée en France.

Conçue avec la participation étroite de l’artiste et organisée par la Royal Academy of Arts de Londres en collaboration avec la Kunsthaus de Zurich, l’exposition rassemble près de soixante-dix œuvres, parmi lesquelles figurent huit peintures inédites réalisées spécialement pour cette occasion. À travers un parcours couvrant plus de quarante années de création, le public est invité à découvrir l’ampleur d’une pratique qui dépasse le seul champ pictural pour inclure également gravures, dessins et sculpture. Les œuvres exposées proviennent de prestigieuses collections publiques et privées d’Europe et d’Amérique du Nord.

Né en 1955 à Birmingham, en Alabama, Kerry James Marshall s’est imposé comme l’un des artistes les plus influents de sa génération. Son travail se distingue par de vastes compositions où les figures noires occupent une place centrale, investissant l’espace pictural avec une force et une dignité longtemps absentes des récits dominants de l’histoire de l’art. En inscrivant ces personnages dans des formes et des codes hérités des grands maîtres, l’artiste transforme les scènes du quotidien en véritables fresques épiques.

Son œuvre explore les mémoires et les héritages qui traversent l’histoire afro-américaine : la déportation des Africains réduits en esclavage vers les Amériques, les luttes pour les droits civiques ou encore l’affirmation du mouvement Black Power. Pourtant, plutôt que de représenter frontalement la violence ou l’oppression, Marshall choisit d’en révéler les traces et les conséquences à travers une iconographie subtile, centrée sur la présence, la résilience et la visibilité des individus.

Cette démarche s’appuie sur un vaste réseau de références visuelles. L’artiste puise autant dans les traditions de la peinture occidentale que dans les imaginaires populaires contemporains : la peinture française du XIXᵉ siècle, la bande dessinée, la science-fiction, l’Afrofuturisme ou encore les images issues de la culture de masse nourrissent un langage plastique singulier, où se rencontrent érudition et culture populaire.