Les Facéties d’Armando Romero — Inception Gallery — Exhibition — Slash Paris

Past: February 2 → March 9, 2013

Armando Romero est considéré comme un peintre néo éclectique ; il combine des versions de tableaux historiques d’artistes tels que Caravage, Rembrandt, Goya et Bosch, avec des images contemporaines irrévérencieuses, permettant à l’émotion et à la raison de suivre un parcours libre. Une des vertus de Romero est son sens de la parodie, de l’humour et ses peintures sont pleines de signes et de suggestions. Il s’inspire de tout ce qu’il voit ne laissant aucune image de côté.

L’usage des bandes dessinées dans son travail est une idée associative, actuelle et populaire. Les bandes dessinées sont choisies pour leurs significations mais aussi pour leurs couleurs. Celles ci servent à compenser la composition chromatique du tableau ayant un effet très important pour Romero.

L’artiste est né à Mexico en 1964. Après avoir étudié à l’Ecole Nationale de Peinture, Sculpture et Gravure « La Esméralda » à Mexico, il devient professeur de sculpture, de peinture et d’histoire de l’art de 1991 à 1997, tout en enseignant également au Centre d’Etudes et des Sciences et de Communication à Mexico de 1991 à 1993.

En 1998, Romero a représenté le Mexique pour l’Exposition des Artistes Emergeants de l’Amérique Latine réalisée à Paris. En 2001, il a enseigné la sculpture et a participé à « The International Studio Program of the National Foundation for Advancement in the Arts » aux États-Unis. En 2002, il est professeur de peinture à l’Ecole des Arts Visuels à Michoacán au Mexique.

Le Dr. Charissa Terranova dans son essai sur l’artiste écrit :

« L’humour est l’élément constant qui relie sa peinture à sa sculpture… Son esprit profond explore l’impact du rejet du corps et du malheur de l’absurdité de la vie. »

Collette Chattopadhyay décrit le travail de Romero comme « l’art de donner la liberté aux idéaux du passé, en reconfigurant ses contours. » L’écrivain Napoléon Camacho Brandi cite dans son travail critique sur Romero : « L’artiste met un lien étroit entre ce qui est nouveau et ce qui nous précède ; entre la création et l’imitation. »